导语：
"父亲画水仙，最见清雅风骨。"齐良芷回忆，白石老人以篆书笔法写叶，如剑出鞘，劲挺中见韧性；淡墨勾瓣，浓黄点蕊，寥寥数笔便现凌波之姿。他尤重观察，"水仙叶子要硬而不僵，花头需俯仰生姿"，笔下水仙总带冰雪精神，题款常寄"寒香"之思。
△ 齐白石小女-齐良芷画画中·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
作者简介：齐良芷为艺术大师齐白石的小女儿，自幼随父学画。擅画虾、蟹、花、鸟，笔墨简练，形神俱佳。亦能工笔草虫、山水，工细有致，色彩雅丽，为齐派第二代传人。作品被国内外诸多博物馆、美术馆收藏。现为中国画研究会会员，齐白石艺术研究会主席，全国妇联港、澳、台三胞会会员，广州大学艺术系客座讲师，广州师范大学艺术系讲师，中国画研究会会员、深圳大学艺术系客座教授、中国齐白石艺术研究会主席。
△ 齐白石小女-齐良芷和父亲齐白石在一起老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
我是齐良芷，父亲齐白石一生画过无数花鸟虫鱼、果蔬山水，而在我心底，最难忘的，是他案前画水仙花的模样。那株被世人称作“凌波仙子”的花草，经他笔墨点染，便褪去了文人画的清冷，沾染上人间烟火的温情，每一笔都藏着他的匠心，也载着我与父亲相伴的细碎时光，时隔多年，依旧清晰如昨。
幼时，每至岁暮年初，跨车胡同的小院里总会摆上几盆水仙。清水滋养着肥厚的鳞茎，翡翠般的叶片慢慢舒展，洁白的花瓣缀着嫩黄的花蕊，淡淡的幽香漫满整个画室。父亲最喜这水仙，说它“清而不寒，雅而不孤”，既是年节的景致，也是笔下的佳材。他常坐在画案前，凝视着水仙，指尖轻轻摩挲着笔杆，眼神专注而温和，仿佛在与这凌波仙子对话。
△ 齐白石书画作品《水仙巨石图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
我总爱黏在父亲身边，看他画水仙。父亲画水仙，从不用繁复的草稿，也不刻意临摹古人章法，全凭对物象的真切观察与心底的情愫落笔。他常说：“画花要懂花，知其形、晓其韵，才能落笔有神。”就像他养虾观虾、植菊赏菊一般，对待这小小的水仙，他也有着极致的细心。清晨天刚亮，他便会走到水仙盆前，俯身观察叶片的舒展姿态，看露珠在叶尖滚动的模样；傍晚时分，又会借着窗棂的微光，留意花瓣开合的细微变化，偶尔还会轻轻拨动清水，看叶片随风摇曳的弧度，嘴里念叨着：“叶要活，花要灵，才是真水仙。”
父亲画水仙，笔墨最是讲究“活”与“拙”。他摒弃了工笔画对叶片的精细勾勒，改用写意笔法写叶，常用一支羊毫笔，先蘸清水，再蘸淡墨，侧锋挥洒间，墨色的浓淡交错，便将叶片的向背与层次表现得淋漓尽致。线条看似随意，实则刚柔并济，藏着老辣的金石韵味，仿佛风一吹，叶片便会随风摆动。有一次，我见他画叶片，一笔下去，浓墨处如叶片正面，淡墨处似叶片背面，墨色过渡自然，竟比真叶还要灵动，便忍不住问：“父亲，您这一笔怎么能画出两种墨色？”父亲笑着握住我的手，教我蘸墨的力道：“笔尖喝三分墨，笔肚蓄七分水，水墨相融，自然有层次，这叫‘水破墨’，就像水仙长在清水里，要透着润气。”他画叶片时，还总爱留几分“留白”，说那是水仙叶片间的风，有时画到叶片末梢，笔锋轻轻一提，墨色渐淡，恰似叶片被风吹得微微翘起，连叶尖的韧劲都藏在这一笔之中。有回我学着他的样子画，笔锋收得太急，叶片末梢显得僵硬，父亲便握着我的手，缓缓收笔，轻声说：“水仙性子柔，叶片要软中带劲，就像做人，温和却有风骨。”
△ 齐白石书画作品《水仙蜜蜂》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
画花头时，父亲更是简练传神。他用羊毫轻点淡墨，勾勒出花瓣的轮廓，线条流畅柔和，不刻意追求工整，却尽显水仙的娇俏。白瓣用淡墨勾边，黄蕊则以赭石轻点，寥寥数笔，便让水仙的清雅灵动跃然纸上。他从不将花瓣画得一模一样，有的含苞待放，有的半开半合，有的全然舒展，错落有致间，尽显自然生趣。父亲说：“世间没有两朵一样的水仙，就像世间没有两片一样的叶子，画画要师法自然，不能刻板拘泥。”有时墨色稍重，他也不慌，顺势将墨点改作花瓣上的露珠，添几分灵动之意，还会打趣道：“偶然得之，便是天趣。”他画黄蕊时，总要用细笔蘸一点藤黄，再混少许赭石，轻点在花瓣中央，每一点都小巧饱满，不偏不倚，他说：“蕊是水仙的魂，要画得精神，才显水仙的灵气。”有一次，我帮他递笔，不小心碰了他的手腕，墨点落在了花瓣边缘，我吓得手足无措，父亲却笑着摇头，提笔在墨点旁添了一笔淡绿，竟化作了一片小小的嫩叶，衬得花头愈发娇美。
父亲画水仙，总爱搭配些物件，赋予其吉祥寓意。他常将水仙与天竺同画，天竺的艳红果实与水仙的洁白花瓣相映成趣，“天”“仙”谐音“天仙配”，藏着百姓对美好生活的期许；有时也会画几枝梅花与水仙相伴，便是“梅开五福，仙送平安”。他还曾在一幅水仙图上题跋，提及清代金冬心先生画水仙的“冷冰残雪态”，却又笑着说：“我画水仙，不要冷逸，要的是烟火气。”在他笔下，水仙不再是遥不可及的仙子，而是能走进寻常百姓家，承载着团圆、吉祥的人间好物。
△ 齐白石书画作品《水仙猫咪图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
晚年的父亲，即便年近九旬，画起水仙依旧精神矍铄。我常陪在他身边研墨，看着他指尖握笔，力道依旧沉稳，一笔一画，皆是对生活的热爱。他会教我画水仙，不许我直接临摹，而是让我先观察，再练线条，说：“线条要练到能‘力透纸背’，才能画出水仙的风骨。”
有一次，我偷懒用现成的墨汁，父亲抓起画纸揉成一团，语气严厉却满是期许：“水仙是清水养的，墨要亲手研磨，才有润气，怎能用胶墨糊弄？”他坚持用陈年松烟墨，调以清晨的井水研磨，说这样的墨色，才能衬出水仙的清贵。
△ 齐白石书画作品《水仙图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
如今，父亲早已远去，跨车胡同的小院里，再没有他画水仙的身影，可每当我看到他留下的水仙画作，仿佛又回到了童年，看到他案前从容落笔的模样，听到他温和的叮嘱。父亲画的水仙，笔墨朴拙，情意真挚，既有文人画的清雅，又有民间的烟火气，藏着他对生活的热爱，也藏着他对家人的温情。
那些与父亲相伴，看他画水仙的时光，早已刻进我的心底。父亲用笔墨赋予水仙新的生命力，也用言传身教，教会我如何做人、如何作画。他说，画画不在于技法多精湛，而在于心中有温情、有热爱。如今，我每画水仙，都仿佛能感受到父亲的气息，仿佛他仍在我身边，握着我的手，教我一笔一画，勾勒出这世间最动人的清欢。这满纸水仙，是父亲的匠心，是父女的温情，更是我一生难忘的回忆。选自：（齐良芷眼中的齐白石，少白公子汤发周整理发布）
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