这15字书法，浓淡正好，像随手写来。能读出一半算入门，全认出来才算行家。可一说到“好”，又吵开了：有人爱这朴拙的味，有人偏要妍媚。那到底“以拙为美”还是“以妍为美”？哪一种更算老传统？
拙与妍，也可以理解为雅与俗，旦是称呼不同而已，如何理解拙与妍？如何认定拙与妍？这是一个审美观念的问题，离不开汉字发展史和汉字文明发展史，汉字发展史不能等同于汉字文明发展史，前者是基于实用范围的，后者是文明艺术范围的，
暂且不说汉字实用性的发展，仅就汉字文明艺术方面解说一下汉字的拙与妍。
首先，我们知道，拙与妍并不是对立的两个派别，而是习字者学习过程的两个风格的追求。
习书者，起步的时候总是要把字写的漂亮，（几乎人人都是）你的字漂亮不漂亮就是你习书用功与否的重要标准，此阶段我们把它称为初学者，
随着你的努力，你的字越来越成熟，你的知识越来越丰富，见识越来越广泛，你开始给你的字赋于生命，增加风彩，使你的字雄强大气，刚劲有力，就要在你的笔法中增强骨力，讲究肥不盈肉，瘦不露骨，要藏起锋芒，俗称绵里藏针，行笔迟澀，收势含蓄，结字生动，变化万千，点划老辣，有屈铁之质，老树枯枝之姿。
习字者在此刻，己经不再追求妍美，而力求炉火纯青，返朴归真，于是乎！你的字开始向更高级别的层次进化。写字练字的过程，不是单一的练技术的过程，而是全程的读书的过程，永远没有止境。
妍与拙都是书法的阶段！说书法以妍为美呢！有对的一面，但是，以妍为美绝不是书法高层次的追求！说以拙为美，也是扭曲了书法的审美观！
书法的基本审美是以妍为美的。因为，没有基础的妍美就等同没有基本的功底，就像一个书法人，最基本的汉字结构与笔划都弄不好，怎么去谈高层次的书法呢？这就是所谓的现代书法误区的书法观点。
但是，如果说妍是书法的最终追求也是错误的！馆阁就是例子，完全地追求完美就进入了刻板的樊篱，刻板了又绝对不可以成为艺术！所以说，书法在掌握了汉字的基本结构后，就需要打破这种固化的东西。
有人会说，古往今来书法家都说王羲之是妍美书法！你怎么说呢？是的！王羲之书法是妍美书法，可是，你仔细研究王羲之，你会发现，他的书法一直在追求打破这种完美，比如他的截笔，比如他在结构上的变形。
这就是书法从妍美走向古拙，屋漏痕与飞白都是追求古拙的笔法代表！
艺术倡导“百花齐放”，书法艺术也一样。书法艺术源于生活，高于生活。欣赏书法作品和欣赏一个人一样，总体上要看气质。要有血有肉，外表是一方面，内涵更重要。书法作品从特质上讲，有古拙，有雄强，有秀丽。古人特别注重形式和内容的统一。比如摩崖石刻，一般都是使用古拙和雄强的风格，以彰显整个作品大气磅礴。手札、书信大都使用秀丽的风格书写，以表现出文质彬彬的书卷气。古人是反对以“妍”为流俗的书写形式的，认为缺乏骨气，有趋炎附势的人格倾向。
因此，“以妍为美”的书写作品很难流传。
热门跟贴