谭延桐在接受广西电视台科教频道影响节目专题采访（图为电视截图）
【譚延桐简介】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《大学语文》等三百余种选本。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”等奖项，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。
谭延桐超验绘画研究系列：异彩纷呈的“神话辞典”
史传统
艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的很多文学作品和绘画作品都源自于神话，或者说带有浓郁的神话色彩，这幅绘画也是，这幅绘画的卓越之处便在于，它超越了艺术的边界，跃升为一个人文的考古现场。每一笔色彩都是神话的化石，每一根线条都是神话的脉络，每一处构图都是神话的场域，题字“神话辞典或神话学”是这场考古的目录，引导观者进入人类精神的原始地层，寻找属于自己的神话记忆。观者站在画前，目光穿过橙红的火种、深蓝的海洋、黑的混沌，最终抵达人类的最初，那里没有任何的伪装，没有任何的束缚，只有火的热情、水的温柔、混沌的神秘，以及生命最为本真的力量。
谭延桐用他独一无二超验绘画语言，将这个故乡转化为可感知的视觉场域，让观者在快节奏的现代生活中，找到一块精神的栖息地，在神话的视觉辞章中，重新认识自己的精神本质。题字中的“或”字成为超验境界的注脚，神话不是过去的故事而是永远的现在；不是别人的传说而是自己的记忆。当人们用精神查阅这幅画中的“神话辞典”，用心灵研究其中的“神话学”，发现所有的神话都是人类自己的神话；所有的超验都是人类自己的超验。这幅画不是画神话而是成为神话的一部分，人类自己成为神话的参与者，在火与水、混沌与秩序的对话中重新连接到人类精神的原始力量，在现代文明的喧嚣中找到属于自己的神话时刻。
这幅画是一个没有时间刻度的混沌场域，深蓝如太古海洋的潮汐在四周翻涌，黑似创世前的虚空在脚下延伸，橙红像火种在岩层缝隙里挣扎，所有色彩都不是物理光谱的切片，而是神话的精神色谱，每一抹都携带着人类童年的体温，火的温暖与毁灭、水的滋养与吞噬、混沌的未知与神圣，像被岁月浸泡过的神话碎片，在抽象的视觉里重新拼合出原始的力量。“神话辞典”是符号的集合，将神话的核心意象火、水、混沌、循环转化为视觉词汇，每一笔色彩都是一个待查阅的词条，每一根线条都是一条待解读的义项；“神话学”是对神话精神结构的研究，以超验的方式拆解神话，这不是还原盘古开天的具体场景，而是探索神话背后的精神语法，混沌中如何诞生秩序？毁灭中如何孕育新生？个体如何与集体的精神源头联结？题字中的“或”字尤为妙绝，模糊了符号集合与精神研究的边界，暗示这幅画既是神话符号的视觉库也是神话精神的实验室，观者既可以查阅其中的原始意象（左下角的熔岩、中间的混沌），也可以研究其中的精神逻辑（火与水的对立、裂缝与火焰的转化），这种模糊性恰恰是谭延桐超验绘画的灵魂，他不提供标准答案，邀请观者成为神话的参与者，用自己的精神体验填充符号的空白。
色彩是神话的“皮肤”，谭延桐用三种原始色构建了神话的精神三角。深蓝是太古的潮汐，从画面中心向四周渐变，中心的深蓝如浓缩的海洋，带着海水的咸和神秘，仿佛能听见远古海浪拍击地壳的轰鸣；边缘的深蓝渐淡为灰蓝，像海平面与天空的交界，模糊了天地的边界，暗示神话中天地未分的混沌状态，所有生命都潜藏在这片包含一切可能性的容器里，正如女娲补天的五色石、盘古开天的混沌蛋。黑是质感的虚空，不是空洞的无，是充满岩石的粗粝、烟雾的缥缈、裂缝的引力。有的地方像地壳的阴影，带着粗颗粒的触感，仿佛能触摸到火山喷发前的震动；有的地方像神话中的气，轻盈得能被风吹散；有的地方像吞噬一切的深渊，像盘古开天时刻的虚空，所有生命从这里诞生，所有毁灭都回归到这里。这正是道家“无极”的具象化，虚空不是缺失，而是所有可能性的源头。橙红是火种的挣扎，分布在左下角、右上角与中间缝隙，左下角的橙红团块像被地壳挤压的熔岩，边缘模糊如融化的铁水，中心凝聚着明亮光斑，像普罗米修斯盗来的火，在混沌中点燃文明的最初光；右上角的橙红斑点如闪烁的星火，在黑与深蓝的包围中微弱却倔强，像精卫填海的石子、夸父逐日的手杖；中间的橙红细线如裂缝中的火光，连接着黑与深蓝，像神话中天地相通的通道。火的存在打破了单调，注入生命的张力，暗示了神话中毁灭与新生的永恒循环，火可以烧毁一切，也可以孕育一切，如凤凰涅槃的传说。
笔触是神话的肌肉，谭延桐的笔触如自然的手，带着原始的粗粝与力量，再现了神话中自然力的交织。岩性笔触像火山喷发的熔岩，左下角与右上角的厚重堆积带着明显的堆砌感，每一笔都有岩石的坚硬与温度，仿佛能触摸到地壳的震动。这是神话中创世的暴力，盘古用斧裂开混沌、女娲用五彩石补天都是这种岩性的力量，带着不可抗拒的威严。水性笔触像海洋的潮汐，中间深蓝区域的大笔晕染带着水流的流动感，边缘模糊如被水浸泡的岩石，像神话中生命的滋养。女娲造人时的水、大禹治水时的河，都是这种水性的力量，带着温柔的包容。烟性笔触像神话中的祥云，黑与深蓝之间的干笔扫痕带着轻盈的缥缈感，像神仙的云气、妖怪的妖气，带着不可捉摸的神秘。三种笔触的混合，让画面充满自然的呼吸，岩性的重与水性的轻对比，烟性的虚与岩性的实交织，就像神话中的天地人三才合一，地的坚硬、水的柔软、天的缥缈共同构成了生命的质感。
线条是神话的骨骼，画面中的线条虽没有明确形象，却充满神话的动感，它们不是描绘具体事物，而是象征神话的力量本身。裂缝线像盘古开天的斧痕，左上角与中间的黑色螺旋线带着暴力的张力，好像下一秒就会裂开，释放内部的力量，共工撞不周山的断、精卫填海的裂，都是这种裂缝线的形态，带着不可阻挡的力量，为新生命腾出空间。火焰线像燃烧的熔岩，左下角与右上角的橙红曲线带着跃动的生命力，似在黑暗中跳舞。这是神话中创造的力量，普罗米修斯的火、夸父的手杖，都是这种火焰线的形态，带着热烈的激情，即使毁灭也充满希望。缠绕线像神话中的巨蟒，中间黑与深蓝之间的螺旋交织线带着神秘的循环感，仿佛在吞噬又在孕育。这是神话中循环的力量，女娲补天的圆和精卫填海的环，都是这种缠绕线的形态，带着永恒的循环，暗示生命的生生不息。这些线条的无形象性正是谭延桐超验绘画的高明之处，它们指向神话的力量本身，让静态的画面充满正在发生的神话事件。观者凝视这些线条，会自然的联想到盘古裂混沌的瞬间、女娲补天的动作、精卫填海的波浪，线条成为神话的动态符号，让抽象的画面有了叙事的张力。
构图是神话的容器，谭延桐采用满幅式混沌场域，没有明确中心或边界，像神话中的原始世界，没有上下左右的区分，只有力量的碰撞与融合。观者的视线无法找到落脚点，只能随着色彩、笔触与线条的流动漫游，就像进入了一个没有时间的空间，似神话中的混沌本身。画面的重心隐藏在中间深蓝与黑的交界处，一条隐约的裂缝线连接着左下角的橙红与右上角的橙红，像神话中的世界轴，支撑着整个画面的力量平衡。左下角的熔岩是地的力量，右上角的星火是天的力量，中间的裂缝是天地相通的通道，三者共同构成神话的动力结构。画面的疏密对比暗藏玄机，左下角与右上角的橙红区域较密，像火种的聚集；中间的深蓝与黑区域较疏，像混沌的扩散。这种对比表达了神话中生命与混沌的关系，生命是密的（集中的力量），混沌是疏的（扩散的虚空），但生命始终在混沌中寻找位置，混沌也始终包容着生命的可能性。无边界的构图恰好契合道家“道法自然”的思想，道没有固定形态，没有明确边界，却包含所有可能性，正如神话中的混沌是创世的前提，所有秩序都从这里诞生。
色彩、笔触、线条与构图共同作用，画面最终指向超验的精神内核，激活人类集体无意识中的神话原型。荣格认为，神话是集体无意识的原型显现，而超验绘画的任务是唤醒这些原型。谭延桐的画中，火的原型（橙红）唤醒观者对温暖与危险的原始记忆，像童年时围坐在火堆旁的安全感，同时害怕被火烧伤的恐惧；水的原型（深蓝）唤醒对滋养与吞噬的记忆，像母亲的怀抱般的安全，同时害怕被洪水淹没的恐惧；混沌的原型（黑）唤醒对未知与可能性的记忆，像面对黑暗时的好奇，同时害怕未知的恐惧；循环的原型（缠绕线）唤醒对永恒与重生的记忆，像四季循环的安心，同时害怕死亡的恐惧。这些记忆不是具体的故事，而是原型的情绪，是人类共同的精神遗产。观者自觉地唤起了童年听神话故事的记忆和对原始力量的本能敬畏。这种唤醒是感性的、精神的，像被神话的精神电流击中，重新连接到自己的精神源头。
艺术大师谭延桐的这幅超验绘画融意象派、印象派、现代派、野兽派、表现主义、超现实主义等等于一体，通过深蓝与橙红的冷暖碰撞，构建出了一个神秘超验的视觉场域。笔触粗犷如自然力量的涌动，形态交织似混沌神话的隐喻，激发了观者对神话世界的无限联想。其价值在于突破传统叙事，以纯粹色彩与自由笔触探索人类潜意识中的精神图谱，启示艺术应超越现实桎梏，成为连接内在神性与外在世界的桥梁，在抽象中抵达更为深层的真实与诗意。
谭延桐的绘画艺术总能引人遐思，似是他的艺术世界里有一根隐形的绳子，自始至终都在拽动着人们的神经，并且在促使着人们神经的弹跳，如此弹跳，是完全可以用激动来形容的。他的绘画艺术不允许观赏者陷入麻木，肯定是这样的。
“某物，犹如矿藏，我要去开采它，提炼它，锤打它。只有我自己，深深知道，它不仅仅是某物。”与谭延桐的这句话联系起来，也许能够进一步地去理解他的绘画艺术，原来，他是在拄着他的魔杖一样的画笔，去寻找进而开采、提炼、锤打某物。某物的神话原型，他是放在了他的心上的。因此，便见，唰，一道道光，就一直都在闪现。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
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