咱书友圈的兄弟们，有没有过这种经历？拿到一本经典字帖，翻开一看，心里头那个激动啊，觉得这字写得真好，太有味儿了！结果自己一提笔，完了，完全不是那么回事儿。要么是笔法跟不上，要么是结构写得七扭八歪，临了半天，自己看着都像“鬼画符”，更别提进步了。
尤其是草书，那个难度更是直接翻倍。线条那么绕，牵丝那么多，感觉无从下手，是不是？读帖的时候也不知道该看啥，就是“一看就会，一写就废”。今天呢，咱就借着首都博物馆藏的这幅王铎《临阁帖轴》，好好聊聊这个事儿。我当初练草书的时候，这些坑一个都没落下，今儿个咱就把这个“读帖”和“临帖”的活儿，给它拆明白了。
咱们先看一眼这幅作品。绫本，立轴，尺寸不小，写得那叫一个酣畅淋漓。王铎是明末清初的大牛人，尤其擅长草书，他的字特点就是气势足，线条厚，转折多变。这幅《临阁帖轴》是他临古人的作品，但咱们看，其实处处都是他自己的影子，可以说是“借古人的酒，浇自己的块垒”。释文是：“豹奴此月唯省一书亦不足慰怀耶足下以为平复可存之”，个别字可能跟咱们现在通行的写法有点区别，咱以博物馆官方标注为准就行了，不影响咱们学里面的笔法和结构。
一、新手读帖，别光看“形”，先抓这3个“魂”
很多初学者读帖，眼睛就盯着那个字的外轮廓，想把每一笔都看清楚。比如看到“豹”字，就想：哎呀，这第一笔咋拐的？那两撇啥关系？结果眼睛看花了，脑子里还是一团浆糊。
咱换个思路。读草书，尤其是王铎这种连绵草，先别急着看细节，先抓“魂”。这个“魂”是啥？我总结了三点：
第一，看“势”。啥是“势”？就是这第一笔下去，那个方向感和速度感。你看这个“豹”字，起笔的那一笔，是从左上方斜着杀下来的，非常果断，有一股往前冲的劲儿。你读帖时，就要用手指在空中比划一下，感受那个起笔的角度和力量。这就是第一笔的“势”，它决定了整个字的重心和走向。
第二，看“连”。草书最迷人的地方，就是笔画之间的呼应和连接。但咱们读帖时，不能只看表面的连笔，得看它内在的“气”是怎么走的。比如“奴”字，看起来好像一笔写成。但你仔细瞅，转折的地方，笔锋是轻轻提起来，调个方向再按下去，还是硬生生地拧过去的？王铎的处理，往往是在快速的行笔中，通过极细微的提按来调整笔锋，保证线条的厚度。咱读帖时，就要读出这些“提按”的节点。
第三，看“变”。一幅好的草书作品，绝不会字字相同。你看这个“月”字和后面的“书”字，“月”字写得相对宽薄，用笔厚重；而“书”字呢，线条缠绕，用笔灵动得多。这俩字挨着，一个沉稳，一个灵动，对比就出来了。咱读帖，就得读出这种变化，琢磨人家为啥这么安排。
说白了，读帖就是跟古人“过招”，在心里先跟他走一遍，你心里有了那个“势”、“连”、“变”的感觉，下笔才不会茫然。
二、临帖没进步？问题出在“笔法”这2个要害上
光读不练是假把式，但练了没进步，那才是真扎心。以这幅作品为例，我觉得初学者最容易卡壳的地方，有两个笔法要害。
第一个要害：起笔的“迅疾”与“涩进”。王铎用笔，最大的特点就是快，但快而不滑。比如“亦”字的第一笔，起笔非常迅速，但你细看，那个线条的边缘不是光溜溜的，而是有一些细微的起伏和毛涩感。这就是因为他虽然速度快，但笔锋是“咬”着纸走的，有一股向后的阻力，这叫“涩”。
我当初练这个笔法，练了整整一周才找到感觉。窍门在哪？起笔时不要犹豫，但要保证笔锋是压下去的，然后带着这股“压”的力，快速向前推进。你不能光快，力是虚的；也不能光压，力是死的。得找到那种“快刀斩在厚木头上”的感觉，既快，又有阻力。新手练习时，可以先别求快，先求稳，感受笔毫铺开与纸的摩擦力，找到感觉后再慢慢提速。
第二个要害：转折处的“翻笔”与“换锋”。草书中转折极多，是圆转还是方折？王铎的处理非常丰富。看“慰”字右下角那个转折，他不是简单地一拐就过去，而是在拐弯的地方，笔锋有个轻微的“翻”的动作，从这一面换到了另一面，所以线条的质感非常丰富，既有圆润的弧度，又有方硬的骨力。
咱们新手一写到转折，就容易出现两个毛病：一是转得软塌塌的，像根面条，这叫“圆而过软”；二是折得像个生硬的死疙瘩，这叫“方而过刚”。怎么破？你得在读帖时，看清他是在哪儿提的笔，在哪儿按的笔。像我刚才说的“翻笔”，其实就是在转折处瞬间提一下，让笔锋“醒”过来，再换个方向按下去。你可以选作品里三五个带转折的字，比如“足”、“平”，放大看，反复琢磨，单独练习这个动作，练熟了再放到字里去。
三、章法看不懂？其实就是“字与字怎么打招呼”
一幅字，单看每个字都挺好，搁一块儿就不顺眼，这是为啥？章法没处理好。咱看王铎这幅立轴，是绫本，竖着写的，一行下来，字和字之间是怎么“打招呼”的？
你看“复可存之”这一行。这四个字的大小、正侧、疏密都不一样。“复”字写得比较正，墨也重；“可”字一下子就放开了，线条舒展，跟“复”形成了紧和松的对比；“存”字又收紧了，欹侧感很强；最后的“之”字，是典型的草书写法，一点一带，非常轻灵，把这一行的节奏收住了。
看到了吗？高手写字，就像在安排一出戏，有主角有配角，有高潮有平缓，有紧张的冲突，也有平和的收尾。他不会把每个字都写得一样大、一样正，那样就没了节奏，观众看着也累。
咱们临帖时，尤其是临这种立轴，千万别一个字一个字抠死了，得学会看“行气”。把这几个字当成一个整体，去感受它们之间的轴线是怎么摇摆的，大小是怎么错落的。刚开始练，不用追求整篇都像，可以先选一行，反复临写，目标是让这一行里的字“串”起来，气脉贯通。你什么时候觉得这一行写下来，自己看着顺眼，不别扭了，那章法感就入门了。
今天借着王铎这幅《临阁帖轴》，跟咱书友们掏心窝子聊了聊草书读帖和临帖的干货。其实练字这事儿，真没那么多玄妙的，就是把“读帖”和“临帖”这两个环节拆细了、揉碎了，一步一个脚印地去抠。你读懂了笔法的“要害”，临的时候盯住了章法的“关系”，进步是自然而然的事。
你们在临王铎或者别的草书帖时，最怕遇到啥情况？是起笔找不着感觉，还是章法写成一盘散沙？评论区说说你的困惑，我看到都会一一回复；想学习更多书法干货，咱们一起把字练明白的，记得关注《墨海书画》，后续还会分享更多可落地的练字技巧，拆解不同名家的核心笔法，咱一起踏实练字，少走弯路。
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