朋友们好，我是墨海书画。
不知道大家练草书的时候，有没有过这种崩溃的瞬间：看着帖里龙飞凤舞的字，心里想“这到底是啥？”；拿起笔来临写，又感觉跟鬼画符一样，越写越乱，完全抓不住重点。
其实这事儿不怪你，咱新手看草书，尤其是那种大尺幅的狂草，第一感觉基本都是“乱”。但字写得“乱”不等于章法乱，关键是你得会“读帖”，从乱里看出门道来。
今天咱不聊那些玄乎的，就借着这幅传为明代张弼所作的《草书王维诗》，一幅高155公分的大立轴，跟大伙儿聊聊，面对这种气势逼人的草书作品，咱新手应该从哪几个角度去“读”，才能读出干货，读出自己能用的东西。
一、新手读草书，先别管“认不认识”，先看“气势走向”
很多朋友拿到一幅草书，第一反应就是“这写的是个啥字？”然后就开始一个一个地认。说句实在话，认字是基础，但对于学习草书技法来说，一上来就认字，反而容易把咱的眼界框死。
你看张弼这幅作品，第一个感觉是啥？是不是感觉整个画面里，有一股气在横冲直撞？这就是咱首先要读的东西——章法的“势”。
你看他这幅立轴，是竖着写的，但字并不是老老实实站在中轴线上。比如开头几个字，写得还比较规整，但随着情绪推进，很多字开始“摇摆”起来。有的字突然往左倾斜，比如某个长竖笔画，它不一定是垂直的，可能带点弧度，把整个字的重心带偏了。下一个字呢，为了救这个“势”，又得往右靠。
咱们读帖的时候，可以用眼睛去“走”一遍他行笔的路线。你会发现，这一行字的“行气线”不是直的，而是一条有节奏的、左右摆动的曲线。这条曲线，就是作品的“生命线”。
咱们新手可以学什么？不用急着临整篇。你可以找一篇你熟悉的、字帖里也有类似“摆动”章法的作品，比如王铎的很多立轴。拿张纸，遮住字，只用铅笔去画每一行字的重心点，连成一条线。多画几次，你就能体会到什么叫“行气”，什么叫“跌宕起伏”。以后再临大尺幅作品，心里就有这根“线”了，字才不会写得像站军姿一样死板。
二、看单字，别盯着细节，先抓住“骨架”和“动势”
好，看完整体，咱再凑近看单字。新手最容易犯的第二个错误，就是一上来就盯着笔锋是怎么调整的，墨色是怎么变化的。
说实话，那些都是高手的事儿。咱新手看单字，核心就看两点：骨架和动势。
什么叫骨架？就是这个字最关键的几个主笔，它们搭起来的框架。你看这幅作品里，有些字结构非常险。比如释文里可能有个“‘巾’”字旁的字（具体字迹需对照原帖），张弼在处理时，可能把左边的竖画写得极长，右边的部分压得极低。这样一来，这个字的“骨架”就不是方方正正的，而是一个倾斜的、动态的三角形。
这就是动势。这个字好像一个正在跑步的人，虽然定格在这一瞬间，但你能感觉到他下一秒就要冲出去了。
咱们新手读帖，就是要训练自己一眼把这个“动态骨架”抓出来。你可以问自己：
- 这个字是往哪边倾斜的？
- 哪一笔是这个字最长的、最显眼的“主心骨”？
- 如果给它画个外轮廓，是方的、圆的，还是不规则的多边形？
我练草书那会儿，就经常干这事儿。拿张硫酸纸蒙在帖上，不写笔画，只把每个字的主干笔画和大概的外轮廓描下来。这么练一段时间，你会发现，你对字形的把控能力会上一个台阶，不会再“照葫芦画瓢”画得不像，因为你抓住了“神”。
三、笔法看不懂？别慌，咱们“挑着学”
草书的笔法确实复杂，快速、连带、变化多。张弼这幅作品，用笔非常奔放，有些地方可能像一阵风刮过，痕迹都不太清晰。这种时候，咱千万别跟自己较劲，非要把每一个看不清的笔画都琢磨透。
咱们要“挑着学”，只学那些我们能看懂的、能上手的。
你就找那些相对清晰的、笔画比较粗壮的字。比如释文里，如果有个“绿”字或“垂”字，通常笔画多，墨色足，细节保留得好。
你可以重点分析它的起笔。是露锋直接切入纸面，还是有一个隐蔽的藏锋动作？你看张弼的起笔，很多都是痛快地直接落笔，锋芒毕露，显得非常有精神。这就是“果敢”。
再看它的转折。比如写一个“口”字或一个圆弧，他是方折硬转，还是圆转流利？在这幅作品里，你会发现他方圆并用，有时在转弯处会有一个停顿、甚至轻轻提起再按下的动作，形成一种“折钗股”的力度感。这种转折，既有流畅感，又有骨力。
咱们的实操建议：
别贪多。哪怕你今天就只盯住这一个“绿”字，或者一个“垂”字，甚至只是一个长横、一个长竖，把它放大看清楚，然后用三天时间，每天写几十遍，直到写出跟原帖七八分像的质感。这比你泛泛地把全篇通临一遍，收获要大得多。
四、练草书遇瓶颈？可能是太想“控制”它了
最后，想跟大伙儿聊点心里话。练草书和练楷书、隶书，心态上其实是有差别的。楷书讲究的是精准控制，每一笔都要到位。但草书，尤其是张弼这种狂放一路的作品，它讲究的是一种“宣泄”和“表达”。
很多朋友临草书，越临越累，越写越死，就是因为还在用写楷书的心态去“控制”毛笔，每个拐弯都想着要跟原帖一丝不差。结果呢？笔画是僵的，气是断的。
你看张弼这幅作品，它的魅力不在于每个笔画都完美无缺，而在于那股子一往无前的气势。有些地方，墨都干了，用笔略显仓促，但正是这种“不完美”，才构成了整幅作品的生动。
咱们临帖，到了中后期，也要学会去感受这种“失控”中的“控制”。先保证大感觉对，行气对，骨架对，然后在这个基础上，大胆地用笔，哪怕有些笔画飞白了，哪怕有些地方跟你预想的不一样，也别停，继续往下写。写完再跟原帖对比，找找感觉。
说白了，草书就是跟自己对话，跟古人对话，别把它当成一个必须完成得百分百精确的任务。
今天借着张弼这幅大立轴，跟朋友们掏心窝子聊了聊我读草书、临草书的一些笨办法。其实练字这事儿，真没啥捷径，就是踏实读帖、找准方法、然后一遍遍地去练、去感受。
你们在练草书的时候，觉得最头疼、最绕不过去的坎儿是啥？是章法搞不懂，还是笔法练不会？或者是对着这种大尺幅的作品，根本不知道从哪下笔？欢迎在评论区唠唠你的困惑和心得，我看到都会一一回复。
想学到更多能真正落地的书法干货，跟老墨我一起踏踏实实练字的朋友，记得关注我的主页《墨海书画》。下回咱再找幅好帖，接着聊！
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