导语：
作为齐白石小女齐良芷的夫婿，李德溪以亲历者视角揭示大师艺术真谛：晚年笔墨臻于"法无定法"的化境，其蜚声画坛的衰年变法实为环境所迫、时代所趋与艺术自觉的三重淬炼。
△ 李德溪与齐良芷结婚时合影老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
△ 齐良芷全家福（左：齐媛媛，中间：李德溪，右：齐良芷）·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
△ 齐良芷全家福（左：齐良芷，中间：李德溪，右：齐媛媛）·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
△ 齐良芷全家福（左：李德溪，中间：齐媛媛，右：齐良芷）·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
本文作者简介：李德溪为艺术大师齐白石的女婿，1931年生，曾任北京建设银行行长、辽宁省收藏家协会顾问，他与齐良芷相识于50年代中期，50年代末喜结良缘，婚后第三年育有一女---齐媛媛。他们在生活中互相关心、爱护，事业上相互扶持、携手并进共同进步。两人感情甚笃,相濡以沫走过大半个世纪，堪称模范夫妻的典范。这为齐良芷在绘画艺术上取得的伟大成就奠定了坚实的生活基础。
我是李德溪，自迎娶齐良芷、成为齐白石先生的女婿，便得以近距离陪伴这位艺术巨匠走过他人生的最后十余载。世人皆尊称他为“人民艺术家”，赞叹他笔下的花鸟虫鱼、山水人物出神入化，将寻常烟火绘成不朽佳作。但在我眼中，他不仅是技艺精湛的大师，更是一位朴实、节俭、执着且充满温情的长辈。那些与他相处的日日夜夜，那些他伏案作画、言传身教的点滴细节，都深深镌刻在我心中，成为我一生最珍贵的回忆，今日忆起，依旧倍感温暖。
初识白石先生时，我便被他身上那份不事张扬的质朴所打动。彼时他已近八十高龄，头发花白，面容慈祥，衣着朴素，常穿着一件半旧的青布长衫，袖口磨得有些发白，却始终干净整洁。与他交谈，听不到半句浮夸之语，言语间皆是乡音的醇厚与待人的谦和，仿佛不是面对一位名满天下的艺术大师，而是一位亲切可敬的邻家老人。他从不以大师自居，常对我们说：“我就是个乡下出来的木匠，不过是比别人多爱了几笔笔墨，算不上什么大家。”这份谦逊，源于他自幼贫苦的出身，也源于他一生对艺术的赤诚与敬畏。
△ 齐白石读书老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
先生出身湘潭农家，自幼辍学放牛，十五岁学做木匠，二十七岁才正式拜师学画，一路走来，历经艰辛，也养成了他勤俭持家、绝不浪费的好习惯，这份习惯贯穿了他的一生。我印象最深的，便是家中的每一件东西，他都格外珍视。画案旁的宣纸，哪怕是边角余料、捡来的包装纸，他也舍不得丢弃，总说“纸虽小，笔墨不分大小，用心画，便有韵味”，常常用来练笔、画小稿，寥寥几笔，便是一只灵动的蟋蟀、一片鲜活的菜叶。家中的米缸、衣柜，甚至是一坛油、一瓶酱油，他都会亲自上锁，腰间常年挂着一串沉甸甸的钥匙，每餐做饭，都要亲自量米，手还会轻轻抖一下，生怕多放了一粒米。他的早点常年都是白水煮挂面，只放一点酱油和几滴油，若是多加一个鸡蛋，他便会笑着念叨：“有个蛋呐，过得年！”
先生的节俭，从不流于吝啬，对待亲友、弟子，他始终宽厚大方。家中弟子多有家境贫寒者，常常上门借钱，他从不多问缘由，只说一句“要得”，便打开柜子，拿出账本，让弟子自己写下日期、钱数，而后如数给钱，从不催促还款。直到他去世后，账本上还有不少未结清的欠款。他常对我们说：“我吃过苦，知道难处，能帮一把就帮一把。”而他自己，却始终坚守着简朴的生活，从不贪图享乐，这份品格，也深深影响着我们每一个晚辈。
△ 齐白石读书老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
作为女婿，我最常做的，便是在先生作画时，陪在他身边，为他研墨、铺纸、整理画具。先生一生勤勉，即便到了晚年，目力衰退、手脚不便，也始终保持着每日作画的习惯，从未间断。他常说：“一日不画，手就生；一日不练，笔就钝。”每天清晨，天刚蒙蒙亮，他便起身来到画室，先画一张画热身，而后洗漱、用餐，上午再画三四张，午后休息片刻，继续挥毫，傍晚还要再画一张水墨画，一天下来，往往要画七八张。
先生作画，极讲究“求真”，从不画没有见过的东西，他常说：“画物必先懂物，粗枝大叶不是胡涂乱抹，笔笔都要讲出道理来。”他画工笔草虫，案头总会养着活虫，静坐半晌观察它们的姿态、动作，连虫须的颤动、翅膀的纹路，都一一记在心里；他画花鸟，便亲自栽种花草，观察它们的生长规律、开花姿态，将自然之美藏进笔墨之中。他最常用的是“料半”宣纸，这种纸纤薄吸水，稍有不慎便会洇墨，寻常画家不敢轻易使用，他却得心应手，说这种纸最能体现笔墨的浓淡层次，让笔下的生灵更显鲜活。铺纸时，他总会先净手，轻轻摩挲纸张，抚平每一处褶皱，用镇纸压好，而后凝神静气，挥毫落笔，一笔一画，皆显匠心。
△ 齐白石写字老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
先生的艺术成就，离不开他“衰年变法”的勇气与执着。他五十多岁定居北京，起初画作备受冷遇，在好友陈师曾的劝说下，他决心打破传统，自创风格，闭门十年，潜心钻研，最终形成了独具特色的“红花墨叶”画法，将工笔与写意完美融合，雅俗共赏。他常对我们说：“学我者生，似我者死。”鼓励弟子们不拘泥于他的画风，大胆创新，走出自己的艺术道路。即便功成名就，他也从未固步自封，依旧不断学习、不断探索，始终保持着对艺术的热爱与敬畏。
先生不仅技艺高超，更有一身傲骨与家国情怀。抗战期间，日伪人员多次上门求画，许以重金，他始终坚决拒绝，还在大门上贴出告白：“画不卖与官家，窃恐不祥。”伪政权的“国立艺专”送来聘书，他当即在信封上写下“齐白石死了”，原封退回，以明志节。他还常以画笔为武器，讽刺侵略者与汉奸，在画作上题诗明志，那句“残年遭乱，死何足惜，拼着一条老命，还有什么可怕的呢”，至今仍让我动容。新中国成立后，他备受礼遇，周恩来总理亲自为他安排居所，毛主席也曾设宴款待这位湖南同乡，他常挥毫写下“已卜余年享太平”，字里行间，满是对太平生活的珍视与感恩。
△ 齐白石篆刻老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
日常生活中，先生是一位温和慈爱的长辈，对子女、孙辈，从不严厉斥责，总是以言传身教的方式，传递着做人的道理。他戒烟的故事，至今仍被我们津津乐道。他早年跟随木匠师傅学艺时染上烟瘾，后来在诗社友人的劝说下，决心戒烟，当众将自己亲手制作的烟盒抛入水中，吟出“烟从水中去；诗从腹中来”的联语，此后终身未再吸烟，还定下“七戒”，修身养性。他常对我们说：“做人要守规矩，做事要能坚持，方能成大事。”
先生晚年，身体日渐衰弱，却依旧牵挂着艺术，牵挂着身边的亲人。有时，他会坐在画室里，静静凝望自己的画作，眼神里满是欣慰与眷恋；有时，他会给我们讲他年轻时学画、远游的故事，讲他与胡沁园、陈师曾等友人的情谊，语气里满是怀念。1957年，先生与世长辞，国家为他举行了盛大的公祭仪式，那一刻，我们深知，一位艺术巨匠离开了，但他的笔墨、他的品格、他的精神，将永远流传。如今，几十年过去，每当我看到先生的画作，每当我想起与他相处的点点滴滴，心中依旧充满崇敬与思念。在我眼中，齐白石先生不仅是一位名垂青史的艺术家，更是一位朴实无华、坚守本心、心怀家国的长者。他用一生的时光，诠释了什么是热爱、什么是坚守、什么是风骨，他的笔墨，藏着自然的灵秀与生活的温情；他的为人，藏着谦逊的品格与不屈的气节。这份记忆，将永远镌刻在我心中，也将永远激励着我们后辈，不忘初心，心怀热爱，踏实前行。选自：（齐良芷眼中的齐白石，少白公子汤发周整理发布）
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