1980年的初夏，北京，一位81岁的老人提笔蘸墨，写下了他心中最向往的江南。
他不是诗人，却用笔墨为南宋诗人方回的一首小诗，赋予了第二次生命。这位老人，就是被尊为“当代书圣”的沙孟海。
今天，当我们再次展开这幅行书横幅，扑面而来的不仅是墨香，更是一位耄耋老人对故土风物最深情的回望。
一幅字，就是一个浓缩的江南
沙老书写的这首七言绝句，是南宋诗人方回的《断桥西人家》：
无数菰蒲间藕花，万丝垂柳曳风斜。
竹篱茅舍浑如画，最爱桥西第一家。
读罢此诗，一幅典型的江南水乡图景跃然纸上：你看，水塘里那茂密的茭草和蒲草之间，点缀着星星点点的荷花；岸边，万千条垂柳的枝条在微风中轻轻摇曳，斜斜地舒展着。几间用竹篱围起来的茅草屋，朴素而安宁，仿佛是从画里走出来的一样。而这一切景致中，诗人最爱的，还是那座小桥西边的第一户人家。
方回的诗，本就充满了田园意趣，而沙孟海的行书，则让这份意趣从文字里“活”了过来。
“刷字”巨匠，笔下的力量与风流
我们来看这件作品。它创作于1980年，此时的沙孟海先生已是81岁高龄，正是人书俱老的化境之年。他的书法，尤其是行书，以“刷字”的雄强笔法著称。你很难想象，这样一位南方文人，笔下竟有如此磅礴的气势。
在这幅横幅上，我们能清晰地感受到这种独特的魅力：
笔力千钧：每一笔都扎实沉稳，毫不虚浮。比如“万丝垂柳”的“垂”字，那一竖如铁柱立地，力能扛鼎，却又在收笔处微微上扬，显出柳枝柔中带刚的韧性。
节奏生动：整幅作品墨色浓淡相间，枯湿对比强烈。有的字墨酣笔畅，如“最爱桥西”几字，显得丰腴饱满；有的字则飞白频出，如“曳风斜”的“斜”字，那一撇干擦而过，仿佛真的被风吹出了一缕苍劲的动感。字与字之间，大小错落，收放自如，行气贯通，如同在纸上演奏一曲无声的交响乐。
意与古会：沙孟海并不是简单地抄写诗句，而是通过笔墨与方回进行了一场跨越时空的对话。诗中的“垂柳曳风”是柔美的，而他笔下的“垂柳”却带着一股倔强的生机；诗中的“竹篱茅舍”是闲适的，而他笔下的“竹篱”二字，用笔方正古拙，仿佛诉说着田园生活的质朴与坚定。
两枚印章，道出他的家山情怀
书法作品的最后，是两枚朱红色的印章。一方白文是“孟海玺印”，交代了作者身份。另一方朱文，刻的是“於越濒海之民”。
“於越”是古族名，分布在今天的浙江一带，“濒海”即临海。这方印，是沙孟海先生对自己籍贯和身份最骄傲的宣告——他是一个来自东海之滨的浙江人。
他出生在浙江鄞县（今宁波市鄞州区），骨子里流淌的是吴越文化的血液。晚年的他，虽身居北京（“都门”即京城），但心中最柔软的地方，始终是那片熟悉的江南山水。选择书写这首描写江南景色的诗，或许正是他借他人之酒杯，浇自己胸中之块垒，表达对家乡的深切眷恋。
沙孟海先生一生致力于学术研究与书法创作，曾任西泠印社社长，是中国现代书法的奠基人之一。这幅写于他生命晚期的作品，技法已臻化境，情感却返璞归真。
我们看这幅字，看的不仅仅是字，更是一位老人的风骨。他用雄强浑厚的笔力，重新诠释了江南水乡的清丽婉约，使得这幅作品既有文人的书卷气，又有金石家的铮铮铁骨。
方回的诗，写的是断桥西边那户人家的生活之美；沙孟海的字，则写出了中国文化深处那份坚韧而温柔的乡愁。
每当我们在宣纸上与它相遇，仿佛都能听见，那来自1980年初夏的北京，一位老人用毛笔敲击出的，对故乡最深情的回响。
热门跟贴