导语：
白石小女齐良芷忆及当年，坊间偶有议论，说父亲白石老人的笔墨是“野路子”。今由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周重新整理发布，且听一段亲历往事，辨清这独步百年的笔墨来路。
△ 齐白石画画老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
常有书画界的朋友问我，当年是否真有人说过白石先生的画是“野路子”。每当这时，我总会想起恩师齐良芷先生坐在案前，握着白石老人遗留的狼毫，缓缓跟我说起那段过往的模样，那些话语，连同案头墨香，至今仍清晰如昨。
我有幸拜在齐良芷先生门下，她是白石老人最疼爱的小女儿，自五岁起便在老人画案前磨墨侍纸，二十余年耳提面命，最懂老人的画，也最清楚那些年老人所受的非议。恩师曾跟我说，白石先生初到北京时，画风带着一股旁人没有的鲜活劲儿，既没有循规蹈矩地照搬古人笔墨，也没有迎合当时画坛的主流格调，反倒从民间艺术里吸养分，从田间草木中取灵感，笔下的虾蟹、花鸟、虫鱼，都带着烟火气的灵动，却也因此被不少守旧的艺坛人士斥为“野路子”。
△ 齐良芷和父亲齐白石合影老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
他们说先生的画“没出处、没章法”，说他的笔墨粗率，不符合文人画的雅致，甚至暗讽他是“野狐禅”，不懂正统画法。恩师回忆时，语气里总带着几分怅然，却又藏着骄傲：“我父亲出身木匠，没读过多少书，可他对笔墨的热爱，对自然的敬畏，不比任何文人画家少。他常说‘学我者生，似我者死’，他从不刻意模仿古人，只凭着真心去画自己看到的、喜欢的东西，这怎么就成了‘野路子？”
我曾在恩师的书房里，见过白石老人早年的画作，笔墨虽不及晚年醇厚，却透着一股不受拘束的灵气。那些被诟病的“野”，实则是打破桎梏的创新，是不被世俗框架束缚的真诚。先生当年排除万难，一边承受着各方的非议，一边坚守自己的艺术初心，在陈师曾等先贤的指点下，深耕不辍，终于走出了一条独属于自己的艺术道路，让那些曾嘲讽他“野路子”的人，最终折服于他的笔墨之下。
△ 齐良芷画画老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
如今，我执掌齐白石书画院，每日与先生的画作相伴，愈发懂得，所谓“野路子”，不过是世俗对创新的误解，是守旧对突破的偏见。先生的画，雅俗共赏，既有文人画的风骨，又有民间艺术的质朴，他用一支笔，将平凡的草木虫鱼，画成了不朽的艺术经典，也用一生的坚守，诠释了何为真正的艺术初心。
恩师常叮嘱我，要传承先生的艺术，更要传承先生不卑不亢、勇于创新的精神。今日提及这段过往，不是为了辩驳什么，只是想告诉世人，真正的艺术，从没有固定的章法，也从不存在所谓的“正统”与“野路子”。唯有真诚，唯有坚守，唯有敢于突破，才能成就不朽。
岁月流转，白石先生的画作早已享誉世界，那些当年的非议，早已被时光吹散。而我，作为齐门传人，愿以笔墨为证，铭记先生的初心，传承先生的艺术，让更多人读懂，那些被误读为“野路子”的笔墨背后，藏着的是最纯粹、最动人的艺术力量。（选自：少白公子趣说齐白石）
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