记者问：
陈老师，现在是一个流量的时代，我们也看到很多艺术家开始接触我们的互联网，甚至成为我们的网红。你怎么看待艺术家去做网红这件事？
陈可之：
艺术家的时间十分宝贵，创作需要大量连续投入的工作状态，思路一旦被打断便难以接续。因此，我不愿成为网红，也不倾向进行直播。然而，艺术确实需要传播。“笔墨当随时代”，我们应当通过作品表现这个时代、呈现自己的内心、反映所处的社会与生活。艺术家有责任表达个人思考，发出自己的声音，让更多公众了解当下中国乃至世界的艺术面貌。
但在传播过程中，难免出现作品良莠不齐、甚至泛滥的现象。
如何应对这一问题？关键仍在于大众与业界自身的辨别力与判断力。技术层面许多人皆可掌握，但一件作品是否具有灵魂？是否有高度与深度？是否具备突破性？这才是核心所在。不少人只追随市场风向，一辈子沿用同一种方法与技法，固步自封地重复自己。而具有革新精神——甚至革命性的画家，则能突破旧有框架。
在西方，如塞尚、席里柯等人，从印象派走向现当代艺术，成为标志性人物，他们的作品跨越时代，推动传统艺术向当代转化。
这是对艺术的负责，也是对社会的贡献。在中国近现代，诸如黄宾虹、林凤眠、吴冠中等画家同样值得敬重，他们亦实现了重要突破。他们的突破源于内心的自我革新与勇气——敢于对既往所学进行彻底反思与改造。我们应当鼓励这种从内心生发出来的艺术创造力与创新精神，这样的作品才值得推广、收藏与传播。
此外，国家重大题材与项目的创作，应交由真正的艺术家参与，而非仅由美术行政体系内部运作。例如，国家若设立某一主题，应面向全国书画家公开征集创作、投稿，并通过公正评审遴选出优秀作品，而非局限在小圈子内运作。
唯有如此，才可能诞生真正优秀、甚至伟大的作品。如前所述，我并不热衷成为网红或频繁接受采访，但我仍希望更多人能了解我的艺术，也希望其他优秀艺术家与作品能被更广泛地认知。艺术的传播需要途径，但更离不开作品本身的质量与内涵。
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