作者：马静波 李常慧
4月10日上午，由云冈研究院主办的“新眺——忻省江作品展”在云冈美术馆开幕。此前于3月28日开启的预展圆满落幕，展览自此全面对公众开放，以绘画与陶瓷为核心媒介，搭建起传脉与当代艺术创作的深度对话平台。
忻省江，1997年生于大同。毕业于清华大学美术学院绘画系，获学士、硕士学位，现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士生。
本次展览集中呈现忻省江近年创作的绘画和陶瓷作品100余件组。他将笔墨线条的灵动肌理与陶瓷器形的空间特质深度融合，在泥土塑形、火焰窑变的偶然与可控之间，淬炼出独属于东方笔墨精神与当代艺术语言的表达。创作者以“时光容器”的心境体悟云冈，摒弃表层景观意象，深挖千年石窟背后的历史沧桑与地缘文化底蕴，将时光沉淀的厚重感融入艺术创作，赋予作品独特的历史内涵与时代审美。
展览现场，《烈烈云冈》纸本水墨作品以磅礴构图、苍劲笔墨，勾勒出云冈石窟的雄浑气象与历史苍茫感；《“塔林”钵》《“北方的风”大罐》《海内云冈·镇》等陶瓷作品，立足经典器物形制进行艺术化演绎，兼顾空间留白与器物体量权衡，把民间质朴审美与文人巧雅格调相融，让每一件器物都成为承载时空情感的立体艺术空间，展现出传统工艺与当代创作的完美融合。
忻省江介绍说，“云冈石窟是我在纸上画画时钟意的主题，因是家乡的古迹，当我屡以同乡的眼光看望它时，观光意义的千佛、大佛、昙曜五窟、山堂水殿隐到后面，长河上飘荡着的是边境地缘性的紧张、迁都、严冬、大佛眼下的炊烟与烽烟……我想表达的是更具历史意义的云冈。正因我以“时光容器”的心境体会云冈，它与容器在精神结构上的同源性使二者自然地结合。”
本次展览学术主持、清华大学美术学院教授白明评价，此次展出的作品以流畅精致的线条、独具巧思的空间设计，为传统艺术注入了鲜活的当代气息，让经典文化美学在当代创作中实现了全新转译。
据了解，此次展览由云冈研究院精心主办，是活化云冈文化资源、推动世界文化遗产与当代青年艺术创作融合的重要实践，展览将持续至5月5日，欢迎广大艺术爱好者与游客前往云冈美术馆，感受传统文脉与当代艺术碰撞交融的独特魅力。
来源：大同市新闻中心
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