导语：
世人常因齐白石画上“白石老人一挥”，误以为其大写意信笔挥洒、一挥而就。实则他作画沉稳缓慢，落笔严谨推敲，胸有成竹而后下笔，看似洒脱的笔墨背后，是数十年功底与极致认真的匠心。
△ 齐白石画画老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
提笔写下这些文字时，案头正摆着一幅白石老人的墨虾小品，浓淡相宜的墨色，灵动鲜活的姿态，仿佛下一秒便要从宣纸上跃出。作为齐白石书画院院长齐良芷先生的亲传弟子，我自幼便浸润在齐派艺术的笔墨书香中，听先生谈及白石老人的作画轶事，那些流传甚广的“一挥而就”之说，总让我想起先生反复叮嘱的一句话：“世人只见老人落笔从容，却不知那份从容背后，是一辈子的打磨与坚守。”
初识白石老人的画作，我尚是懵懂少年，总被画册上那些笔墨简练却意趣盎然的作品打动。画坛上常有人赞叹，白石老人作画素来一气呵成，提笔落墨间毫无滞涩，仿佛胸有成竹，随手一挥便成佳作。那时的我，也满心以为，大师的创作大抵就是这般轻而易举，凭借天赋与灵气，便可挥洒自如、一蹴而就。
直到后来，在齐良芷先生的引荐下，我得以接触到更多老人作画的细节，也渐渐读懂了“一挥而就”背后的真相。先生曾给我看过一段老人作画的影像片段，镜头里的白石老人，虽已至耄耋之年，眼神却依旧清亮，握着画笔的手沉稳有力，没有一丝慌乱。只见他先凝神静思片刻，目光在宣纸上缓缓游走，似在勾勒无形的轮廓，那份专注，仿佛周遭的一切都与他无关。
△ 齐白石“一挥款”作品《螃蟹图》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
片刻沉思后，老人才缓缓提笔，蘸墨、运笔，动作看似舒缓，却每一笔都精准有力，没有丝毫多余。先生告诉我，白石老人作画，从来都不是随性而为的“一挥”，而是深思熟虑后的胸有成竹。他画虾，寥寥数笔便形神兼备，可这简单的几笔，却是他观察了数十年河虾，临摹了无数次，才练就的绝技——从虾的形态、动态，到墨色的浓淡干湿，每一处细节都刻在他的心里，早已烂熟于心、融入骨血。
有一次，先生给我讲起白石老人画荷的故事。传闻老人画荷，常常一笔画出荷梗，流畅自然，毫无断点，不知情者皆以为是随手一挥。可先生却说，那看似流畅的一笔，实则凝聚了老人毕生的笔墨功力。老人画荷梗，行笔沉涩，力透纸背，起笔无顿痕，收笔截然而止，看似轻松，实则每一寸力道都拿捏得恰到好处，这便是古人所说的“积点成线”，是慢下来的功夫，是日复一日的锤炼。
△ 齐白石“一炷香款”书画作品《荷花》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
先生还曾拿出老人的手稿给我看，那些泛黄的宣纸上，密密麻麻画满了草图，有的是一只虾的不同姿态，有的是一片荷叶的细微变化，有的甚至只是一笔线条的反复练习。原来，那些被世人称赞的“一挥而就”，不过是老人把无数次的练习，都藏在了落笔的瞬间；那些看似不经意的挥洒，都是千锤百炼后的水到渠成。正如李可染先生所说，白石老人常题“白石老人一挥”，可他亲眼所见，老人作画写字，严肃认真，沉着缓慢，从来就没有真正“挥”过。
如今，我潜心研习齐派书画数十载，愈发明白，真正的艺术从来都没有捷径可走。白石老人用一生的坚守告诉我们，所谓“一挥而就”，从来都不是天赋的偶然，而是脚踏实地的必然；所谓从容挥洒，从来都不是随性而为，而是千锤百炼后的底气。他的笔墨里，藏着的是对生活的热爱，对艺术的执着，是一辈子只做一件事、把一件事做到极致的匠心。
岁月流转，白石老人早已远去，但他的艺术精神却永远流传。作为齐派艺术的传承人，我愿以笔为媒，铭记老人的教诲，传承这份匠心，让更多人读懂，那些看似轻松的“一挥而就”，背后是无数个日夜的坚守与打磨，是一代艺术巨匠对艺术最纯粹的敬畏与热爱。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网）
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