封面新闻记者 徐语杨
在交响乐的浩瀚声场中，如何描摹一方水土的骨骼与肌理？4月17日晚，成都交响乐团音乐厅中，指挥家陈琳执棒，作曲家贾达群携手成都交响乐团，以一场名为“巴蜀”的乐季音乐会给出了答案。当晚呈现的交响舞乐《蝶恋传奇》与交响组曲《巴蜀》，均是国家艺术基金项目的精品力作，让现场乐迷在东西方音韵的交融中，听见了江南的灵秀与川渝的雄浑。
作曲家贾达群与指挥陈琳
《蝶恋传奇》：越剧韵味中的东方浪漫
音乐会以交响舞乐《蝶恋传奇》拉开序幕。这部以“梁祝”为题材的作品，开创了“交响舞乐”这一融合交响性、舞蹈性与戏剧性的新体裁。当晚演出了包括引子、春光蝶舞、书院同窗、田园夏景、迎亲红轿、尾声在内的六个精选段落。
交响舞乐《蝶恋传奇》是对“梁祝”题材的一次全新诠释。与经典小提琴协奏曲《梁祝》相同，本作亦扎根于民族民间音乐素材，却呈现出截然不同的艺术形态。作品以多乐章结构展开，全长约65分钟，共分11个乐章，不仅叙述梁祝爱情传说，更融汇江南丝竹的婉转韵律，描绘春光蝶舞的意境，并着重以东方哲思诠释爱情主题。这正体现了同一题材的多元表达可能——《蝶恋传奇》以更加丰富的音乐篇幅与结构，拓展了“梁祝”这一经典故事在当代的艺术容量。
演出现场
谈及这一创新形式，作曲家贾达群在演出前接受记者采访时表示：“音乐本身就具有舞蹈性，它既能为舞蹈所用，又具备纯音乐的可欣赏性。我希望通过这种途径，用江南的民族民间音乐，创造一种不同于小提琴协奏曲的‘梁祝’。”
《巴蜀》：一部流动的川渝史诗
中场休息后，交响组曲《巴蜀》的五个乐章徐徐展开。
如果说上半场是柔美温婉的水乡画卷，下半场的交响组曲《巴蜀》则是一部镌刻着巴蜀基因的雄浑史诗。第一乐章“雄山秀水”开场便气势恢宏。在“川江号子”主题出现时，整个铜管声部整齐划一，沉厚而充满生命力的音色，仿佛让人看见纤夫在江边奋力前行的身影。
第四乐章“魔幻都市”是全场最具创新性的段落。贾达群运用了多线条、多层次的对位技法，不同声部如都市中交织的人流与车流，既独立又和谐。指挥陈琳对此处的处理也让每个声部清晰可辨，又在高潮处将它们完美融合，形成震撼人心的音响洪流。
演出现场
作为一位从这片土地走出的作曲家，贾达群对于民间素材的运用视为一种“本能”。他在采访中坦言：“从贝多芬、莫扎特的作品来看，他们运用的也是德奥的民族民间音乐。作曲家用自己的‘母语音乐’来创作交响曲，是一种普遍且自然的现象。”在他看来，将川江号子、川剧音乐融入交响乐框架并无隔阂，而是通过专业手段的重构，去表现巴蜀大地的恢弘历史与人文情怀。
贾达群期望观众能从两部作品中感受到截然不同的情感维度：“《蝶恋传奇》是江南的细腻优美，是传统爱情故事的当代表达；而《巴蜀》则是历史的厚重与张力，里面有我们川渝人骨子里的勤劳、坚韧和火爆。”
（图据乐团）
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