“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……”4月19日19时，深圳图书馆北馆4楼报告厅内，传来一阵轻柔的歌声，台上台下轻声相和《水调歌头》，宛若一场声音的雅集。
这是由深圳图书馆、深圳市朗诵艺术家协会主办，深圳市演艺协会、深圳市文艺志愿者协会协办的朗诵艺术沙龙（第二季）活动现场。深圳市朗诵艺术家协会会员、深圳市作家协会会员、深圳市戏剧家协会副秘书长力铭，以“无乐不成诵：你的朗诵需要BGM加持”为题，带来一场关于文学与音乐交融之美的深度分享。
四大板块，拆解“诵”与“乐”的密码
讲座中，力铭以“高山流水”“门当户对”“量体裁衣”“对话与共谋”四大板块为主线，层层递进，系统阐述了文学与音乐的内在联系。他从古代“诗乐一体”的传统讲起，引用典故与经典案例，生动厘清了文学意境与音乐情绪之间的底层逻辑。
力铭认为，“汉字本身就是‘凝固的音乐’”，而“文学是‘看得见的音乐’”。他提出，朗诵配乐不是简单的“背景音效”，而是一场“诵与乐”的融合创作。在他的讲解中，观众逐步理解了如何根据题材、情感、节奏精准匹配曲目，走出乱选歌、风格违和的常见误区。
除了理论讲解，力铭还现场演示了选曲与剪辑技巧，包括剪映专业版、Adobe Audition等软件的使用方法，手把手教观众将音乐改为“专属伴奏”。干货满满，台下不少观众举起手机拍照记录。
市民登台，声音里的“身临其境”
互动环节气氛热烈。一位市民主动上台，朗诵了汤学汉的作品《清花湾》：“春到故乡一个叫新桥村的地方，灼灼的桃花插上了故乡的云鬓……”背景音乐悠扬起伏，当朗诵到“火车穿越到江南的春雨”“成为鹏城一个游动的地址”时，音乐中巧妙融入了火车汽笛声与马路的人潮声。文字、声音与音效仿佛浑然一体，瞬间将听众拽入了那个春雨绵绵的南方故乡。
“老街，缘分让你我相遇，我怀念榕树头的每一次歌吟……”另一位市民则深情朗诵陈月桂的作品《老街物语：龙岗墟》，略显沧桑的嗓音里蕴藏着岁月的沉淀。背景音乐中适时穿插着老太阿公的客家山歌，仿佛将人们拉回三十年前的龙岗墟——榕树下，老人们围坐歌唱，日子缓慢而温暖。正如力铭所言：“朗诵者与音乐的关系，应是一场知音般的‘共谋’，二者合二为一，才能真正让听众产生共鸣。”
高潮迭起，从《爱情的故事》到《巨流河的爱情》
力铭还现场展示了经典作品《爱情的故事》的配乐朗诵。他声音低沉克制，在舒缓的旋律中讲述那段跨越时代的爱情。每一处停顿、每一次声调上扬，都与音乐的呼吸紧密契合，令不少观众动容。
讲座的高潮，是力铭与深圳市朗诵艺术家协会会员、深圳市演艺协会会员、懒人听书有声读物播音员苏锦紫薇共同演绎的原创朗诵作品《巨流河的爱情》，两人分别饰演原著中的张大飞与齐邦媛，情感真挚，声线交错。在历史硝烟尚未散尽的背景下，儿女情长被揉碎于山河破碎与舍生抗敌之间，隐忍、悲怆、荡气回肠。那一刻，舞台上的声音仿佛穿越了时空，把战火年代的爱情与抉择，掷地有声地送到每一位听众心中。
讲座结束后，不少观众仍沉浸在情绪中久久不愿离去。一位从福田赶来的观众感慨道：“以前朗诵总觉得差点什么，今天才明白，是音乐和声音没有真正‘对话’。力铭老师的讲解让我豁然开朗。”另一位年轻的朗诵爱好者则表示：“尤其是《巨流河的爱情》那段，真的听哭了。原来声音和音乐可以这样融为一体，像两个人在互相倾诉。”
读特&深圳晚报记者 曾虹
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