中国国家画院45周年院庆系列活动｜现代中国书画大师创作研究系列：塑人民英雄立民族丰碑——刘开渠与二十世纪中国美术研讨会纪要（一）|中国国家画院|中国美术研讨会|中国美术馆|书画|刘开渠|艺术|雕塑

4月20日，中国国家画院45周年院庆系列活动之一，“现代中国书画大师创作研究系列：塑人民英雄立民族丰碑——刘开渠与二十世纪中国美术”学术研讨会在中国国家画院举行。本次学术研讨会由中国国家画院、中央广播电视总台华语环球节目中心、刘开渠艺术研究院主办，中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、中国美术学院协办，中国国家画院创研规划处、中国国家画院理论研究所承办。

理论家专场嘉宾合影

研讨会分为理论家专场与雕塑家专场，围绕“刘开渠与二十世纪中国美术的发展”这一主议题展开深入研讨。

学术研讨会现场

理论家专场聚焦“刘开渠的雕塑与新中国国家形象的视觉建构”“刘开渠的美术教育实践与新中国美术人才培养”“刘开渠雕塑艺术与现实主义精神的继承和发展”三个分议题展开深入探讨。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国国家画院副院长徐涟，北京画院院长吴洪亮，清华大学教授、中国艺术学理论学会艺术评论专委会会长陈池瑜，中国美术馆学术部主任裔萼，中国美术馆民间美术部主任王雪峰，《美术研究》杂志社社长张鹏，中国雕塑学会副秘书长钱晓鸣，《美术》杂志副主编张鹏，《美术观察》杂志副主编孟繁玮，中央美术学院人文学院教授刘礼宾，湖北曲江书院院长张如学，《美术》杂志社编辑部主任吴端涛，北京画院美术馆馆长薛良，中国艺术研究院美术研究所研究员杨灿伟，中国国家画院创研规划处副处长康雷，刘开渠艺术研究院常务副院长米洁先后发言。本场研讨会由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持。

刘万鸣发言

刘万鸣表示，“塑人民英雄立民族丰碑——刘开渠与二十世纪中国美术”学术研究活动是中国国家画院45周年院庆系列活动之一，筹备近两年，旨在通过对艺术大师的研究梳理，以扎实的学术研究为基础，紧密结合艺术创作、美术教学与理论研究，高度契合中国国家画院创作、学术、理论、教学的主业定位。将雕塑家刘开渠纳入中国国家画院的学术研究，对当下美术教育、雕塑发展及美术馆管理意义深远。刘开渠阅历丰富，求学与生活多有逆境，曾获蔡元培等先生资助，其作品中体现出感恩之情。在法国留学期间，他专注研习现实主义雕塑，填补了国内雕塑相关领域的空白，他肩负时代使命，择师理性且眼光独到。同时，他兼具过人的胆识与高尚的艺德，与革命人士交往深厚，曾冒险为遇害革命友人领尸，在法国期间他与马克思曾外孙龙格是同学，曾为马克思塑像。其一生坚守艺术创作道路，历任多个重要艺术机构管理职务，深刻影响了中国现代雕塑的发展走向。中国国家画院将持续深化对刘开渠艺术思想与成就的研究，后续还将陆续开展其他艺术大家的系列观摩与学术研究活动。

徐涟发言

徐涟表示，本次学术研究活动缘起于2024年刘开渠家属向中国国家画院捐赠了23件（套）作品，以此为基础，该学术研究活动被纳入中国国家画院现代中国书画大师创作研究系列，今年恰逢中国国家画院45周年院庆，也成为院庆系列活动的重要组成部分。刘开渠在雕塑创作、美术教育、美术馆管理等多个领域成就卓著，其学术地位早已得到业界公认，其代表作《人民英雄纪念碑浮雕》家喻户晓，“为人民雕塑”的理念贯穿其创作全过程。举办本次学术活动，目的在于借助相关藏品深化中国国家画院的学术研究，承担起国家级美术创作和研究机构的使命与责任，希望通过对经典作品及刘开渠艺术成就进行再解读、再思考，引导中国国家画院乃至全国画院的艺术家回归经典、学习经典，培根铸魂，探索创新。另一方面，中国国家画院有责任向公众尤其是年轻人推介20世纪美术经典，传承优秀艺术精神，让对经典的认知融入新的时代。

陈池瑜发言

陈池瑜表示，刘开渠作为中国留法雕塑家，回国后历任中央美术学院华东分院院长、中央美术学院副院长、中国美术馆馆长等重要职务，对20世纪中国雕塑与美术事业的发展产生了深远影响，其贡献主要体现在三个方面：一是建立了雕塑表现革命历史题材和工农题材的体系，代表作《人民英雄纪念碑浮雕》是革命历史题材的高峰之作，《农工之家》等作品则生动展现农工生活；二是将西方写实雕塑的结构、比例技法引入中国，同时结合中国传统，构建了属于中国自身的创作体系；三是在美术人才培养方面贡献突出，刘开渠培养了王朝闻、叶毓山、盛扬、孙纪元、刘政德等一批优秀雕塑家，完善了中国雕塑教学体系。刘开渠为中国雕塑事业和美术馆事业鞠躬尽瘁，令人尊敬和缅怀。

吴洪亮发言

吴洪亮表示，刘开渠在艺术管理方面有三大贡献：一是在《人民英雄纪念碑浮雕》创作中，制定了一系列雕塑创作标准和管理架构，对后续中国城市雕塑的发展产生了深远影响；二是担任中国美术馆馆长期间，刘开渠开拓性地建构了中国美术馆行业的发展体系，主持召开相关行业会议并颁布了中国首部美术馆工作暂行条例，为美术馆事业的规范化发展奠定了基础；三是首创“城市雕塑”的概念，推动成立相关组织，引领了改革开放后城市雕塑的发展盛期，为后续公共艺术的兴起奠定基础。刘开渠在艺术管理方面的成就值得业界进一步深入研究。

裔萼发言

裔萼表示，2003年曾耗时半年采访程丽娜，系统整理并出版了她的回忆录《人生是可以雕塑的——回忆刘开渠》，近距离了解了刘开渠的人生与艺术，深受感触。刘开渠作为中国现代雕塑、美术教育、美术馆等领域的奠基者之一，其创作的核心是悲悯情怀与家国情怀的深度交融。刘开渠具有深厚的文学与理论修养，这也是其艺术成就杰出的重要原因。研究刘开渠具有重要的现实意义，部分城市雕塑作品品质低劣，一些优秀的公共艺术作品又被误读、曲解。当下回顾刘开渠的现实意义，在于汲取其时代使命感与责任担当，矫正当前艺术创作领域的不正之风，引导大众提升审美素养。

王雪峰发言

王雪峰表示，刘开渠作为中国美术馆首任馆长，主导了美术馆主楼改造、画库建设等工作，提出了层级陈列理念和美术馆二期工程规划，还主张收藏应兼顾经典性与前瞻性，强调美术史研究要立足原点。刘开渠的艺术成就与个人经历、时代背景紧密相关。其家乡萧县的文化环境塑造了他顽强的性格，幼时的国学教育让他具备深厚的修养。受王子云、陈师曾影响走上艺术道路，提出“为艺术，而非为艺术”的观点。经蔡元培推荐赴法留学，师从写实主义雕塑大师让·朴舍，深受其纪念碑性雕塑创作的影响。回国后，他以写实主义雕塑为载体唤醒民众抗战意识，凝聚民族精神力量。他主持《人民英雄纪念碑浮雕》的设计与创作，倡议成立城市雕塑委员会，凭借深厚的艺术成就、时代担当和领导能力，成为中国雕塑事业的奠基人、中国现代雕塑转型的开拓者。

张鹏发言

张鹏表示，刘开渠对中国传统艺术的重视和研究，是非常有见识和胸怀的。其一，他主张创新与革新，倡导在艺术思想上勇于突破，既吸收中外传统美术精华，又反对一味临摹，强调艺术必须向前发展，主张在继承传统的基础上开拓新境界。其二，他注重多元艺术的吸纳融合，系统研究古今中外雕塑艺术，兼及其他艺术门类，强调内外兼修的艺术修养，将古代文论、画论与雕塑艺术相互阐发，为雕塑发展开辟新路径。其三，他具有深厚的家国情怀，在法国留学时便提到应在上海黄浦塑造一个东亚雄狮的塑像。刘开渠与一代代艺术大家，为传承弘扬中华优秀传统文化、讲好中国故事树立了典范，也激励当代艺术工作者不断做出新的贡献。

钱晓鸣发言

钱晓鸣表示，本次学术研究活动在策划上一改以往以时间为线索的传统模式，采用板块化结构布局，并将时间脉络整合纳入大年表，使研究更聚焦核心问题，主题更为集中深入。刘开渠早年研习绘画，其艺术创作始终坚持以人民为中心的创作导向，作品既饱含对人民生活的深切关怀，也彰显出坚定的民族立场与文化信念。他学术根基扎实，留学之前便已自觉钻研中国古代雕塑与绘画，对中国传统雕塑发展脉络有着系统认知与清晰把握。在主持《人民英雄纪念碑浮雕》创作时，刘开渠专门组织雕塑家考察龙门石窟、云冈石窟，把艺术家的审美观念统一到中华优秀传统文化的再认识上。20世纪50年代，他主编《中国古代雕塑集》，为中国传统雕塑研究奠定了重要学术基础。此外，罗丹艺术学脉对刘开渠艺术道路及中国近现代雕塑发展影响深远，这一课题仍需系统梳理、深化研究；而刘开渠毕生着力构建的雕塑教育体系，相关学术问题同样有待持续深入探索。

张鹏发言

张鹏表示，刘开渠所取得的具有现代奠基性的雕塑成就有目共睹，而在雕塑之外，其艺术人生仍有诸多值得深入挖掘的线索，如萧县地域历史文化对刘开渠艺术心灵的早年滋养。刘开渠的教育生涯纵横南北，这让他拥有开阔的胸襟和视野。此外，王子云、刘开渠、王朝闻三位先生有着清晰的师承脉络，三人除深耕雕塑实践外，均对中西方历史文化、艺术史及理论有着深入而系统的学理积淀。读刘开渠的美术文集，会发现他不仅系统研究古今中外雕塑，还关注中国古代画史，除研究石涛、八大、傅山等名家之外，还重视徐枋、翟大坤等“小名家”，并对严羽《沧浪诗话》等理论著作多有涉猎。当下学科划分日趋壁垒化、扁平化，在一定程度上遮蔽了老一辈艺术家的丰富性，期待通过这次研讨活动，能进一步推进对刘开渠的学术梳理与多角度研究。

孟繁玮发言

孟繁玮表示，刘开渠的艺术与20世纪中国社会的现代转型，以及新中国美术事业的发展是同频共振的。刘开渠的雕塑艺术实践，特别是对《人民英雄纪念碑浮雕》工程的创作与统筹，在多个维度上具有重要的里程碑意义。如在国家形象的视觉建构层面，刘开渠主导开创了借鉴传统、融通中西的纪念碑雕塑范式，确立了此后中国大型纪念性公共艺术的美学基调。在“人民性”的艺术美学表达层面，在雕塑的历史叙事和细节刻画中，将“人民”这一抽象历史主体，镌刻为可爱、可感、可敬的艺术形象。《人民英雄纪念碑浮雕》表现的主体是人物群像，宣告了历史正是由无数普通人的牺牲与奋斗共同书写的。正是这种植根于生活、升华于艺术的“人民性”，赋予了作品超越时代的艺术生命力，沉淀成一座永恒的史诗而载入艺术经典，这件作品也成为对“人民性”最为深刻庄重的艺术礼赞和视觉表达。刘开渠对国家和人民深沉而真挚的情感，正是他作为中国现代雕塑开拓者留给后世最宝贵的精神遗产。

刘礼宾发言

刘礼宾认为，刘开渠是中国现代雕塑事业的奠基者，其艺术核心在于将西方古典写实主义之“形”与中国现代民族国家之“魂”深度融合，其贡献主要体现为三个维度。一是实现审美主体性转换，确立了“人民”的审美地位，将雕塑创作从服务神权、王权转向关注人民个体，以“劳动身体”的塑造，让艺术成为彰显生存权利的视觉表达。二是以雕塑语言呈现历史唯物主义，其主持创作的《人民英雄纪念碑浮雕》，实现了历史叙事的重要突破，以集体主义叙事具象化展现了“人民群众是历史的创造者”，借助雕塑的永恒性，赋予普通民众历史主体的不朽价值。三是完成跨文化艺术语言转译。刘开渠深受留法导师及同时代艺术家影响，系统学习公共纪念碑创作方法，将西方学院派写实手法、建筑感与中国汉代石刻等传统美学相融合，形成贴近大众的现代雕塑语言。其用雕塑作品为人民发声，不仅推动了艺术风格革新，更在审美层面确立了现代中国转型中人的主体地位。

张如学发言

张如学表示，刘开渠是近代中国雕塑艺术发展史上开宗立派的里程碑式人物。他借古开今、洋为中用，将中国雕塑艺术推向了崭新高峰。其主持创作的《人民英雄纪念碑浮雕》，为人民英雄造像、为民族立丰碑。其中《胜利渡长江解放全中国》浮雕场面宏大、气势磅礴，塑造的人物栩栩如生。此件作品人物布局有聚有散，节奏感强烈，尤其强化了线条刻画在团块中的平衡作用，画面表现力极为丰富，拉开了与西方雕塑的距离。此外，他的头像浮雕构建了新的创作语境，大量运用圆雕、线雕手法，脱胎于东汉、魏晋南北朝石窟造像，塑造的人物贴近大众与生活。中国国家画院举办的现代中国书画大师创作研究系列活动，具有思辨与引导的积极作用，是对传统经典的重新唤醒与回归，意义重大。

吴端涛发言

吴端涛表示，刘开渠的艺术生涯，全程亲历并深度推动了中国雕塑从传统到现代的历史性转型。现实主义是其创作一以贯之的核心观念，同时融入意境美学理念，形成兼具时代性与民族性的雕塑创作体系。他的现实主义雕塑观扎根中国艺术土壤，融合中西艺术精髓，以构建中国现代雕塑的民族风格与气派为主旨。他深入研究云冈大佛的体积表现手法、中国传统雕塑的“明亮感”与“以神找形”的创作逻辑，构建起契合中国传统美学、适配现实主义创作的意境美学体系。意境作为中国传统意象美学的核心范畴，融入其雕塑创作，既彰显了刘开渠打造具有民族特色与气派的中国现代雕塑的艺术理想，也兼顾了艺术接受层面的审美体验，成为中国现实主义雕塑接受美学的重要组成部分。刘开渠以意境美学赋能现实主义创作，让中国现代雕塑兼具西方写实艺术的严谨性与中华传统美学的诗意深度，为其现实主义雕塑观注入了深厚的民族美学底蕴，更为中国现代雕塑的民族化发展指明了方向。

薛良发言

薛良表示，刘开渠雕塑创作中的人民性主要体现在三个方面。一是他将雕塑创作与时代精神紧密结合，坚守现实主义。他虽然有古典写实的留学基础，但他发现西方雕塑题材不适合中国现实，回国后快速转型，将雕塑与抗战宣传相结合，与鼓舞民众士气相结合。二是他坚持以人民为中心的创作，最具代表性的便是《人民英雄纪念碑浮雕》。作为新中国成立后第一件大型公共艺术作品，刘开渠主持浮雕创作，他不仅充分发挥自身的雕塑专长，更出色完成组织管理、画册编辑、档案整理等工作，该作品以人民为中心，贴合了纪念人民英雄的核心主题。三是他的雕塑语言弱化个人表现色彩，风格朴素含蓄，注重捕捉人物的神态与动态，所以易被广大群众接受，引发观者情感共鸣。他还将雕塑艺术拓展为公共艺术形式，成功搭建起艺术与普通观众之间的桥梁。

杨灿伟发言

杨灿伟表示，此次学术研究活动重点凸显了刘开渠与20世纪中国美术的紧密关联及其对现当代美术的深远影响，彰显了其在同时代艺术家中的独特性。在雕塑领域，刘开渠是无可争议的引领者与坐标性人物，是中国雕塑的领军者、现代雕塑教育的奠基者，始终秉持着为人生、为现实、为人民的艺术理念。他积极推动中西艺术融合，逐步确立了中国现代民族雕塑的独特风格。他对20世纪中国雕塑有两大重要贡献：一是推动雕塑艺术进入高等美术教育体系，并逐步构建起完善的雕塑教学体系；二是推动雕塑艺术走向户外，成为城市公共艺术的重要组成部分，同时牵头成立全国城市雕塑规划组，奠定了如今城市雕塑与公共艺术的发展基础。当前国内对刘开渠的研究多局限于雕塑学科内部，建议以刘开渠为切入点，借鉴相关研究方法，窥见中国近现代雕塑发展。

康雷发言

康雷表示，若将刘开渠比作一本厚重的典籍，便会发现越深入研读，越能体会其艺术内涵的深厚，他的每一个人生节点都与国家命运紧密相连，是值得后世深入研究的优秀人民艺术家。此次活动缘起于2024年刘开渠家属无偿向中国国家画院捐赠23件（套）作品，团队重点突出捐赠板块及刘开渠与画院的关联，在展示方案审核与打磨上投入大量精力，最终启动仪式成功开启，学术研讨深入而丰富。建议后续相关纪念与研究活动可结合不同场地的特点，深入挖掘刘开渠不同方面的艺术特质与人生经历，让每一场活动都具备独特的核心重点与学术价值。策展人米洁、钱晓鸣二十余年来深耕刘开渠相关研究，整理了大量珍贵的文献资料，正是这些研究者的坚守与努力，推动了本次研究活动的落地。艺术家精神的传承需要代代接力，建议借助数字化、AI技术等现代手段，结合雕塑艺术立体多维的特性，实现刘开渠艺术展示的创新转化，让其艺术精神得以持续传承。

米洁发言

米洁表示，本次活动在策划展示方面主要围绕展厅空间与场域定位展开。画院的活动场地分一楼和三楼两个空间，刘开渠的艺术人生如通史般丰富，若在两个空间串联会显得凌乱，因此一层现场重点提炼呈现刘开渠艺术人生的高光时刻，三层现场则展示其艺术通史，并新增多个学术板块。同时，立足中国国家画院的学术定位，活动还设置了刘开渠与中国古代雕塑、中国现代美术教育、中国国家画院、中国美术馆关联的板块，实现内容与空间的适配。未来，希望能继续深化刘开渠的专题研究，通过多种形式更广泛地传播刘开渠的艺术成就与时代价值。

陈明主持研讨会

陈明表示，今天各位专家集中讨论刘开渠先生的雕塑，具有强烈的现实意义和实践价值。刘开渠的艺术人生和雕塑创作如同一座丰富的宝库，可供当代美术界不断挖掘、整理和总结。他的一生始终贯彻“艺术为人民”的理念，在新中国雕塑创作体系的建立，以及雕塑“民族化”的探索等方面，可谓厥功至伟。刘开渠不仅是一位雕塑家，还是一位美术教育家，培养了一大批卓有成就的雕塑后学，为新中国美术教育事业作出了杰出的贡献。此次活动，不仅展出了刘开渠的数十件经典雕塑作品，还呈现了他波澜壮阔、丰富精彩的艺术人生，十分立体。当下，美术创作正面临着各种各样的观念和媒体的冲击，更受科技发展带来的影响，显得纷繁复杂。在此背景下，我们再去回望刘开渠等老一辈艺术家，研究他们的艺术技巧和思想，品察他们的作品中蕴含的人文关怀和家国情怀，显得格外重要。

（彭越参与编辑整理）

编辑 | 闫君

摄影 | 武广宇

制作 | 殷铄、刘根源

初审 | 殷铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈明

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