导语：齐白石喜用纯红、纯绿等纯色，少混墨色，创“红花墨叶”新法，画面鲜亮明快、艳而不俗。“宁脏勿净”本无褒贬，吴昌硕、傅抱石偏“脏”，齐、王雪涛偏“净”，皆与审美及用色习惯相关，并非高下之分。
每当我静坐于白石山堂，摩挲着案头先生的真迹，指尖抚过那些浓艳澄澈的朱砂、明黄、胭脂，总会想起当年叩拜齐良芷恩师门下时，她老人家指着先生的《荷花蜻蜓图》问我的那句话：“发周，你看你齐爷爷的画，只用最纯的色，有人说这违了‘宁脏勿净’的画理，你怎么看？”
那年我刚入齐门，跟着恩师齐良芷学调墨、研色，日日临摹先生的作品，却从未深究过这看似浅显的用色之道。恩师齐良芷是白石先生最疼爱的小女儿，二十余年在先生画案前侍立，磨墨压纸、调兑颜料，最懂先生的笔墨心性。她常跟我讲，先生作画，向来不循俗套，在用色上更是有着近乎执拗的纯粹——画荔枝，必用最正的朱砂，不掺半分墨色，颗颗饱满如燃火；染牡丹，取西洋红研开，浓淡相宜却无杂色，艳而不俗；绘菊花，便用那晒透了的秋阳之色，澄澈明亮，仿佛能嗅到菊香。
△ 齐白石书画作品《荷花蜻蜓图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
彼时我尚年轻，总以为“宁脏勿净”是国画的铁律，是先辈们传下的笔墨训诫，先生这般只用纯色，难免显得“出格”。直到恩师带我细细品读先生的画作，又讲起先生的创作习惯——先生作画，向来专色专笔，画墨的笔绝不染朱，绘绿的笔绝不沾红，每一种颜色都保持着最本真的模样，不混杂、不敷衍。恩师说，吴昌硕先生作画，一支笔从头用到尾，墨色与颜料交融，生出几分厚重浑朴的“脏”，自有韵味；而白石先生的“净”，是另一种境界，是对物象本质的提纯，是把民间艺术的鲜活色彩，揉进了文人画的笔墨风骨里。
这些年，我守着齐门薪火，临摹先生的作品无数，也见过太多人对先生的用色颇有微词，总有人拿“宁脏勿净”来苛责，说先生的画太过“干净”，少了笔墨的层次感。可只有真正懂先生的人才知道，先生的纯色，从来不是刻意炫技，更不是不懂画理，而是历经岁月沉淀后的通透与坚守。他曾说“作画妙在似与不似之间”，这份“似与不似”，也藏在用色里——不刻意追求墨色与颜料的交融，却让纯色与墨韵相得益彰，红蓼配墨叶，黄菊映素纸，撞出的是最动人的艺术张力。
△ 齐白石书画作品《红蓼墨叶蜻蜓图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
如今我仍记得恩师齐良芷当年的教诲，连同先生画作里的那些纯色，始终刻在我心底。今日，我以齐白石书画院院长、齐良芷弟子的身份，写下这段回忆，既是缅怀恩师的教诲，也是想替先生回应那个萦绕多年的疑问：齐白石喜用纯色，从来没有违背“宁脏勿净”的画理。所谓画理，从来不是刻板的教条，而是顺应心性、贴合物象的通透，先生以纯色为骨，以墨韵为魂，走出了一条独属于自己的艺术之路，也让我们读懂了——真正的国画之美，不在于“脏”与“净”的取舍，而在于笔墨背后的真诚与坚守。（选自：北京画院·齐白石研究专辑、少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网）
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