AI时代，最无可辩驳的四个字，是“大势所趋”，“大势所趋”是滚滚洪流，“大势所趋”只有跟随。大势所趋下，爱奇艺CEO龚宇，在2026年4月20日的爱奇艺世界大会上宣布，他们将要更深入地进入AI领域，并使用AI技术来创作影视作品，为了更方便使用艺人的形象，用他们的数字分身来制作影视作品，他们创办了“爱奇艺纳逗Pro艺人库”，已经有很多艺人入驻。
引起关注的不只这一系列举措，还有这些举措背后的观念，龚宇表示，AI不会完全取代真人，而是服务于创作者，未来拍摄模式可能为：真人完成关键表演，AI通过动捕与三维扫描延续生成其余内容，从而减轻演员工作强度。这样一来，演员每年可以参与更多的影视剧项目，也有更多时间休息。虽然片酬会下降，但整体收入还是可以期待的。在这样一种趋势下，“未来真人实拍可能成为‘非物质文化遗产’”。这些发言引起了巨大反响，一些演员也表示并没有授权，后来平台出面，对一些举措作了深入揭示，也表示“科技以人为本，不是为了取代人”。
众多发言中，我比较关注李玩的发言：“演员拒绝AI化，有点像以前媒体拒绝被社交平台抓取，一定要跳转阅读自己app，可以预期的一个结果是：下一步这些明星想追求被AI化，也得排队了，一批先改变的明星，会顶替到目前这些不想改变的顶流。”是啊，也许AI时代会重演博客时代、微博时代和后来短视频时代的创作者演进路径，顺应大势，先接受网络洗礼、重组和熔炼的人，就像在一间公司优势还没那么明显的时候投资或者买入原始股的人，获得先发优势，最先接受技术的加持，被树为榜样和模范，即便是第二批加入的人，和他们比起来，所获得的收益，恐怕也有断崖式的区别。
问题在于，受众是否接受？尽管有网络民意调查，尽管有很多人发言表示，他们不愿意看AI演员演出的短剧，并且把他们的形象称为“AI尸块”，但跟着网络洪流一路走来，分明可以发现，每一个新技术，每一拨新趋势，不管最早出现的时候有多少争议，最后所有人都接受了，所有人都载欣载奔，所有人都心向往之。事实上，那些发表争议意见的人，也都只是少数，当一个趋势出现，就说明它已经获取了足够多的顺应趋势者，甚至趋势创造者。
张爱玲曾说，历史上的很多事，都像交响乐一样，是“十面埋伏”式的，一点点预谋，一点点布局，一点点发生，这种“十面埋伏”让她觉得不安。事实上，在AI全面崛起之前，很多事情就已经在发生了，网络一点点覆盖所有人的生活，和网络有关的审美、表达，开始接管以往的审美习惯，人们从flash、3D动画，到游戏，到PS、影视特效，审美习惯一点点被改变。在人工智能全面接管人们的视觉领域之前，人们已经看惯了那种光滑的皮肤，没有表情的脸，以及有点僵化的肢体语言，人工智能是在这基础上的全面升级，跟之前的影像创造的形象比起来，人工智能的审美已经是最优了，而且还有可能更优，对大多数人，尤其是网生代来说，接受它毫无障碍。
而三十年网络发展，也一步步把人们的表达习惯格式化了好几轮，各种网络语言，网络表达，已经塑造出了新世代的新人类，他们接受AI短剧的表达方式，也毫无障碍。甚至，有些表达，本就是来自于他们，由他们创造，不是他们被潮流驱使，而是他们创造了潮流，推动了潮流。
也没什么不可以，没什么不可接受的，因为人就是被一次次的政治、文化、科技潮流塑造出来的，从读纸书到看电影到看长剧，每一次新潮流的出现，也都经历了“十面埋伏”到“横空出世、截断众流”这样一个过程，也都有过争议，“电影使人降智”“电视使人降智”“网络使人降智”的观点出现在每一个节骨眼，但人类也还是跌跌撞撞，摸着石头过河，到了今天。从纸书到长剧，其实也并非理所当然，只不过它们出现得够早，进入人们生活的时间够长，成为某种古典的存在。
我们唯一要担心的是，新趋势是不是因人而生，是不是还需要人作为发起者和接受者，或者进一步说，还是不是需要人，目前看来，“不需要人”的趋势已经露头了，但这个趋势也是人创造的、驱使的，没有什么可以抱怨。它也终将有截断众流的一天，那一天，人将何以自处。好的一点是，这是个未知数，坏的一点也是，这是个未知数。
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