“未来真人实拍可能会成为非遗。”一连数日，爱奇艺CEO龚宇有关“AI艺人库“的发言，在网络上不断发酵。无论其本意是否被曲解，舆论激烈的反应，已经远远超出技术讨论的范畴，更像是针对影视行业价值观的公共审视。
公众的愤怒不难理解。这些年，“工业糖精”渐成主流，“演技炸裂”沦为热搜模板，观众与行业之间信任本就岌岌可危。而在AI的大潮下，平台率先释放的信号，居然不是艺术创作的回归，而是进一步强化了的资本逻辑：要以更加流水线、程式化的AI表演，取代肉身凡胎的苦心雕琢、灵感乍现。
必须承认，建立有关AI演员授权、使用与利益分配的行业标准、法律规范，已是迫在眉睫。在这个意义上，一个旨在搭建规范化合作平台的AI艺人库，并非洪水猛兽——如果有错，它错在以一种粗糙、模糊甚至是先斩后奏的姿态闯入公众视野；既然AI进入影视领域已不可避免，从业者至少应该更审慎地划定红线、厘清标准，而非在模糊地带反复试探。
当然，真正刺痛大众的，还有艺术与伦理的叩问：演员将自己的容貌、身形甚至是表演习惯授权给算法，他们让渡的到底是什么？演员不再亲身参与体验和创作，还能够被称之为演员吗？
长期以来，观众反感“抠图表演”，批评“流水线创作”，本质上是抗拒那种没有生命投入、缺乏情感共鸣的模式化输出。但即便是在机械表演中，演员本人某个瞬间的微表情、并不完美的哭戏，都可能蕴含着属于人类的真实。而AI演员的终极使命，则是将演员们对角色的理解、对情感的把握、对肢体的控制，全部转化为算法。从这个意义上说，AI授权或许能换得一时轻松，却可能正在经历一场艺术生命的慢性自杀。
更值得深究的是，行业如此迫切要引入AI演员，要解决什么问题？表面上看，“降本增效”是一切决策的答案；但行业的真痛点难道只是演员成本过高、演员数量不足吗？若真如此，为何荧屏上依然“反复只用几张脸”？为何新人难出头，“老戏骨”往往只能镶边？
我们不缺表演的搬运工，缺的是打动人心的好人物、好故事。在剧本原创乏力、制作急功近利、创作空间压缩的环境中，AI演员库能做的，至多是让一部平庸之作更快上线，让一个单薄的角色“看起来”有表情。它无法创造出一个有血有肉的人物，更无法弥补剧作层面的先天不足。这才是危险所在——当行业将AI视为“捷径”，很可能会陷入更深的恶性循环。既然情绪可以预制，是否更不必给创作留出时间？
技术的洪流无可阻挡，但比“如何使用”更优先的命题，是“为何而用”。倘若驱动AI进入片场的首要甚至唯一动力，仍是对效率的狭隘执念，那么“真人实拍成为非遗”，恐怕将不是一句遥远的调侃，更像是一个冰冷的预言：一个迷途的行业，一步步交出了自己最后的脸面。
热门跟贴