闪电评论 | 聊斋有戏，淄博有局|奇幻聊斋|山东|淄博|狐仙|蒲松龄

四月末的淄博，空气中还带着点鲁中山区特有的清冽。2026山东省文旅产业高质量发展大会“堪比春晚”的那个夜晚，留在了很多人心里。

那晚的开幕式上，《奇幻聊斋》只上演了一个片段——就是这么一个“小片段”，却让在场的人直呼“过瘾”。360度的水上舞台缓缓旋转，狐仙婴宁从山体的裸眼3D光影中飘然而出，10米高的水幕随音乐起落，103米长的威亚划破夜空……

聊斋，这回真的“活了”。

但兴奋之后，心里也冒出一个问号：开幕式上的高光时刻，能变成“五一”之后每一天的日常吗？这台戏，到底凭什么让人掏钱买票、呼朋引伴地来看？

我们得从《奇幻聊斋》本身说起。

把“鬼故事”讲出人情味

说实话，以前提到“聊斋”，不少人第一反应是“怕”。黑灯瞎火、狐仙女鬼，总觉得瘆得慌。但《奇幻聊斋》的聪明之处在于，它没有去吓人，而是去“暖人”。

开心麻花团队扎进淄川蒲家庄，前前后后打磨了近一年。他们读懂了蒲松龄。老先生笔下的狐鬼花妖，说到底写的还是“人”：婴宁的笑声里有少女的天真，小翠的机灵里有凡间的温情。于是这部剧大胆地把音乐剧和喜剧元素揉进了传统故事里，让那些本来高高悬在文学史里的形象，变得像隔壁邻居一样亲切。

技术上确实“硬核”。360度旋转的水上舞台，观众无论坐在哪个角落，都能看到不同的剧情侧面；威亚在空中划出103米的弧线，演员真的像在飞；山体投影把整片山谷变成了屏幕，光影跟着情节流动。但这些炫技没有喧宾夺主，科技只是手段，让观众“走进故事里”才是目的。当水雾扑面而来、当狐仙仿佛触手可及，你不再是旁观者，而是故事的“局内人”。这种“打破第四堵墙”的沉浸感，正是今天旅游演艺最缺、也最该有的东西。

能让一个有三百多年历史的文化IP，在今天还能打动人心，靠的不单单是钱堆出来的舞台，而是主创真正读懂了蒲松龄的温度。

一棵大树，根扎了三百年

《奇幻聊斋》能够在淄博“破土而出”，不是运气，而是“命里该有”。

淄博是“聊斋故里”，这话不是虚的。三百多年前，蒲松龄就坐在淄川蒲家庄的老屋里，一盏油灯、一管毛笔，把满腹的才情和不平，化作491篇奇诡动人的故事。郭沫若说他“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。再加一句也贴切：他写情写义，也入心入肺。

今天的淄博，聊斋文化依然是“传家宝”。蒲松龄纪念馆里，泛黄的手稿、老宅的院落，让每一个走进去的人都能闻到三百年前的墨香。聊斋园里的柳泉、俚语茶座，还有那被列为国家级非遗的“聊斋俚曲”，用淄川方言唱起来，土得掉渣，却亲得让人眼眶发热。

但淄博人没有把这些宝藏锁在玻璃柜里。他们清醒地知道：保护是为了传承，传承必须“活”着用。于是有了《奇幻聊斋》这样的尝试——让年轻人用他们喜欢的方式，重新认识一个“不吓人、很动人”的聊斋。

数据显示，自试演以来，《奇幻聊斋》已演出140余场，景区接待游客170万人次，综合收入1.4亿元，带动周边9个村、2500多人就业。这些数字背后，是一个朴素的事实：好的文化，不仅能“养心”，还能“养人”。

从“高光”到“日常”，才是真本事

大会开完了，掌声也渐渐远了。《奇幻聊斋》真正的考场，是“五一”黄金周。

届时，这部剧将在红叶柿岩开启常态化日间驻场演出。面对的观众不再是大会嘉宾，而是形形色色的普通人：带孩子吃烧烤的一家三口、周末短途游的小情侣、对“聊斋”并不熟悉的外地游客……他们凭什么买单？凭什么看完发朋友圈？凭什么因此“多住一晚”？

这是所有文旅演艺都要回答的“灵魂三问”。而《奇幻聊斋》给出的答案，藏在三个关键词里：品质、迭代、真诚。

品质是底线。开心麻花团队没有因为要“天天演”就缩水制作，相反，他们还在持续打磨。从剧情节奏到光影配合，每一个细节都在优化。迭代是活路。驻场演出不是“一招鲜”，主创团队会根据观众反馈不断微调，让戏“长”在观众的需求上。真诚是底色。不故弄玄虚，不强行煽情，把故事讲得让人信、让人动、让人记住，这恰恰是聊斋原著三百年来经久不衰的秘密。

淄博人还做了一件聪明事：不把宝全押在一部戏上。 “百戏聊斋精彩淄博”活动已经启动，从红叶柿岩到周村古商城，全年250余场聊斋主题演艺遍布全城。淄川区更是投入1.7亿元改造提升聊斋城景区，VR项目《聊斋——降妖师》也即将落地。一部大戏领跑，满城好戏跟跑，这张“聊斋网”越织越密，让游客无论走到哪里，都能和聊斋撞个满怀。