4月29日，“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”在上海美术馆（中华艺术宫）开幕。作为中国书法家协会第四届主席、第五至八届名誉主席，沈鹏（1931-2023）是当代书坛一座令人仰止的文化高峰。本次展览带来116件（套）展品，以“心迹天成”“转益多师”“文思潜寄”“诗心妙悟”四个篇章展开，分别从书法本体、师承取法、学养积淀、诗书融通四个维度，回溯沈鹏“不器”的人生追求与艺术境界。

当观众走进展厅，首先映入眼帘的便是沈鹏那气韵生动、纵逸酣畅的草书世界。笔墨的疾驰与顿挫、章法的疏密与开合，如同交响乐中不同乐章的起承转合，充满了强烈的抒情性与生命张力，给予观者一种强烈的运动状态与丰富的层次感。在沈鹏笔下，草书如同一种发自肺腑的“心画”，是其个人情感与哲思的直接奔涌。

本次展览汇聚了沈鹏众多经典之作。唯一一件画作《自画像》，是沈鹏“书画同源”理念的生动实践。草书《玉带》则展现了沈鹏对空间构成的驾驭，大面积的留白与墨线的奔突形成强烈对比，让人感受到“计白当黑”的东方美学智慧。而《古诗十九首》长卷则是沈鹏“小草”书风的典范之作，字字如江河流水，笔笔似行云舒卷，极具韵律感与感染力。

值得一提的是，沈鹏的隶书作品《君子不器》也深藏着草书的基因，恰是其“以草入隶、诸体通变”的最佳注脚。此外，展柜中那件沈鹏迄今所见最早的作品——1963年书赠友人的扇面《枫桥夜泊》，更是弥足珍贵。彼时32岁的沈鹏，笔法已温润含英，扇面一面为唐代诗句，另一面为友人绘兰，历经半个多世纪而品相完好，让观众在细微处感受到传统文人交往的风雅与温度。

本次展览不仅仅是一场书法作品的陈列，更是一个立体呈现沈鹏“通人之学”的全面文献展，完整勾勒出一位集书法家、诗人、编辑家、理论家于一身的文化大家形象。在“转益多师”板块，沈鹏“不囿一技”的取法路径清晰可见。他深耕唐楷，尤精欧体，而后上溯至南北朝《爨龙颜碑》的雄强、造像记的率真，再广临汉隶如《石门颂》的飘逸、《张迁碑》的方整，乃至金文《散氏盘》的苍茫烂漫。此次展出的篆书临《散氏盘》古拙天成，隶书杜牧诗句则融隶于简，一派天机。

“诗心妙悟”与“文思潜寄”板块则将观众带入沈鹏更深邃的精神宇宙。他始终坚持“诗书合一”，展出的自作诗稿《读于右任书法》等作品，情感真挚，格律精严，做到了“以诗意悟书魂”。中国美术家协会理论与策展委员会主任、上海美术馆学术委员会主任尚辉表示：“《读于右任书法》是典型的沈鹏的行草书风，将行书的稳健与草书的飘逸自然融为一体。沈鹏书法强调‘点’对‘线’的疏离，由此形成书作疏朗的空间和迷离的意象。在某种意义上，沈鹏书作也试图具有画意，而多‘点’的意态就是画意的表现。”

除书法与诗歌之外，此次展览也呈现了沈鹏独特的编辑家视角。基于他担任人民美术出版社副总编期间的大量手稿、审稿意见与理论笔记，观众可以从中读出一位编辑家如何以宏观的比较思维审视艺术史，其提出的“求通感、求通变”创作主张，正是源于这种跨界的学养积淀。而他对当代书法发展的战略性思考，包括“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”十六字方针，至今仍是引领书坛守正创新的重要航标。

作为上海美术馆建馆70周年重点展览之一，“君子不器”展还成为了“大美育”课堂。在互动体验区，观众可以执笔蘸墨，临摹沈鹏师法过的古人碑帖，将“日常书写”重新融入生活。配合展览举办的系列书法导赏、临摹工作坊、名家讲座、上海美术馆种草官等活动，还有一系列展览文创产品，旨在让不同年龄层的观众，都能在沈鹏的笔墨精神中汲取养分。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示：“通过这场展览，我们期望观众不仅能领略一位艺术大师的风采，更能在‘不器’的通达智慧中，感受中华文脉的当代生机。”

上观号作者：浦东观察