此帖是怀素于公元793年时所写下的草书著作，平日里以醉僧为名的他，无酒不作书，而此次，他没有饮酒，也没有癫狂，反而是凝神静气，写下了他一生中最为沉稳的草书作品，此帖就是《圣母帖》，那时的他已是69岁老人，可畏是人书惧老。
怀素的草书，李白曾评价他为“草书天下称独步”，特别是饮酒后的怀素写起字来，仿佛是在与天地对话，笔走龙蛇，雷惊电绕，那种气势让在场之人无不屏息，所以他尤以狂草出名。
但他的此帖《圣母帖》则完全不同，此帖可以说是他以心立法度的沉淀之作，就仿佛是一瓣心香，在袅袅升起的青烟中，虔诚而肃穆。写这幅字的时候，怀素已经放下了酒杯。或者说，放下了一部分那个狂放不羁的自己。（我欣赏完作品自己所发出的一些猜想感悟哈）
《圣母帖》全文约409字，以碑刻流传于世，纵70厘米、横长139厘米，现被收藏于西安碑林的第二室之中，是书法史上的重要文物。但原石早已遗失在历史的长河之中，现存的是北宋元祐三年，也就是公元1088年，人们根据原作模刻了这块石碑，一直保存至今。
在此作之中，怀素运用了篆书的中锋技法，笔锋藏而不露，其线条圆转遒劲，可以说是既有力度又不失温润。清代书法家梁巘在《承晋斋积闻录》中说："怀素《圣母帖》圆浑古茂，多带章草，是其晚年笔，较《自叙帖》更佳，盖《自叙》犹极力纵横，而此则浑古自然矣。怀素《圣母》乃其诸帖中之最佳者。"这段评价出自一位真正懂书法的人之口，绝非虚言。
这种转变并非是没有征兆的，在唐代宗大历年间，怀素就曾向邬彤学习草书，而这个邬彤便是“草圣”张旭和再传弟字，也正是因为如此，怀素就立志要像张旭一样成为一代“草圣”，最终是与张旭并称为“颠张狂素”，但是晚年的怀素，开始更多地思考技法本身的价值，他不再满足于“情”的宣泄，而是追求“法”的圆融。
关于他的此帖，内容是讲述了这样一个故事，是一个关于东陵圣母的故事，东陵圣母是晋代广陵的一位奇女子，她嫁与杜氏为妻，又又拜道士刘纲为师。据《后汉书》记载，她"通神变形"，修行精进，最终与徒弟康紫霞一起飞升成仙。
升天之日，她乘着霓裳羽衣，仙乐悠扬，旭日初照，整个人耸身直上云霄，旌幢彩焕，声势莫伦。江淮百姓从此视她为保护神，每逢水旱灾害，便来祈祷，有求必应。自晋至隋，香火绵延三百年，庙宇巍峨，车马奔属。直到唐贞元九年，怀素路过此地，亲眼见到了这座庙宇的盛况与那段动人的传说，于是挥笔写下了这篇记述文。
离开原文内容来看书法，此帖最令人惊叹的地方是在于它做到了两个字：圆和稳。此帖收敛了他早年的那种连绵缠绕的笔势，牵丝引带变得简洁含蓄，清人王世贞在《艺苑卮言》中评价此帖"匀稳清熟，妙不可言"，这四个字精准地点出了《圣母帖》的核心特征：笔画凝练，转折圆融，无丝毫生硬凌厉之感，起笔藏锋含蓄，收笔干净利落，结体欹正相济、疏密得当。通篇布局疏朗有序，行距宽绰，字距适中，既有草书应有的流动感，又有楷书般的法度庄严。
怀素在此帖之中还融汇了王献之的神采、同时还有张旭的肥笔和汉代草隶的技法在其中，可畏是他集一生之所学的一个高度总结。他早年的《自叙帖》以"瘦"著称，而《圣母帖》则呈现出一种"肥而不腻"的姿态，两者对比，正可见出他晚年变法的轨迹。
后世有人认为怀素的书法只有一种风格，看了《圣母帖》，这个误解便不攻自破。他的风格从来不是单一的——他既能骤雨旋风，也能静水流深。
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