中国写意画之至高境界，不在形摹，而在气生；不在技巧，而在心通。
“气”者，贯天地、通人文、融笔墨，是中国人的生命哲学，是文人的精神风骨，更是大写意画的灵魂根基。古人论画，以“气韵生动”为六法之首，绝非空谈——气是生命之元，是人格之核，是艺术之脉。对人而言，气定则神闲，气正则心明；对文人而言，气厚则学深，气逸则格高；对大写意画而言，气足则势生，气通则韵远。无气之画，如枯木死水，徒有其形；有气之笔，似风雷激荡，直抵人心。
在当代大写意画坛，张宜是一位以气立格、以魂铸笔的艺术家。他深耕传统文脉，扎根齐鲁大地，以天赋为基、以学养为骨、以豪情为墨、以逸韵为神、以正气为魂，将人之气质、文之气韵、画之气脉熔于一炉，形成独树一帜的大写意艺术风貌。观其画，可见天地之阔、笔墨之雄、心性之真；品其人，可见才情之盛、学养之深、胸襟之广、品格之高。张宜之大写意，守传统之正，开时代之新，以才气、文气、豪气、逸气、正气五气贯通，写就当代文人写意画的精神史诗，更诠释了“画如其人，人画合一”的艺术真谛。
张宜 狂僧挥翰狂且逸46cm×30cm
一、才气天成：天赋为基，家学润心，才情铸笔锋
艺术之成，首在才气。才气是先天之禀赋，是后天之灵感，是落笔生花的灵性，是触类旁通的悟性，更是艺术创作最本真的源头活水。无才气者，纵勤练不辍，终难入化境；有才气者，以心驭笔，自能于笔墨间见天机、露灵秀。张宜的大写意之路，始于与生俱来的艺术天赋，承于底蕴深厚的家学渊源，二者相融，让他自幼便与艺术结缘，为一生从艺埋下灵动根基。
张宜出身于齐鲁文化世家，祖籍山东老潍县，此地自古文脉昌盛，郑板桥、陈介祺等金石书画大家辈出，文化氛围浸润街巷。其家族为潍县“四大家族”之一，祖父一辈皆是深耕美术教育与书法艺术的先贤，在当地文艺界颇具声望。这样的家庭背景，让张宜自呱呱坠地起，便沉浸在笔墨书香、琴棋书画的环境之中，耳濡目染皆是艺术气息。家族的基因传承，赋予他对线条、墨色、构图的天然敏感，无需刻意雕琢，便已具备艺术家的灵性底色。幼时观长辈挥毫，他便能凝神静气，眼中流露对笔墨的痴迷；随手涂鸦，便有几分气韵生动之态，这份天赋，是岁月与家学赠予他的第一份艺术厚礼。
天赋之外，张宜的才情更体现为对艺术的敏锐感知与即兴创作的灵感迸发。大写意画讲究“意在笔先，趣在法外”，最需才情支撑，方能打破程式、直抒胸臆。张宜自幼便展现出过人的艺术悟性，对传统绘画的笔墨意趣、造型神韵有着天然的领悟力。求学于山东艺术学院期间，他系统研习山水、花鸟、人物诸科，博采众长，却不囿于古法，总能以独特视角解读传统、诠释经典。其创作从不刻意雕琢，往往灵感一至，便挥毫落纸，笔墨间自然流露出灵动洒脱之态。
观其人物画，无论是钟馗的威严、高士的清雅，还是罗汉的禅意，皆能以极简笔墨写尽神态，形神兼备；其花鸟画，大水大墨恣意挥洒，一花一鸟皆有生命，于浓淡干湿间见生机；其山水画，以小见大，于尺幅间藏天地气象，笔墨苍劲，意境悠远。这份落笔即见神韵的能力，绝非单纯技法所能成就，而是才气与灵感的自然流露。正如古人所言“气韵非师”，张宜的才气，是先天基因与家学滋养的共生，是艺术灵性与人生感悟的交融，让他的大写意画从一开始便脱离了匠气，拥有了直击人心的艺术魅力。
才气是艺术的火种，张宜以家学为薪，以热爱为油，让这火种生生不息，燃成照亮当代大写意画坛的光芒。他的创作，从不迎合世俗，不追逐功利，始终以天赋为引，以才情为笔，写心中之景，抒胸中之气，让每一幅作品都成为才情与心性的自然流淌，这便是其大写意画最动人的底色。
二、文气氤氲：学养为骨，以书入画，墨韵藏文心
中国文人画，核心在“文”，根基在“气”。文气者，是读书养就的学识，是儒释道融会的智慧，是书法锤炼的笔墨，是题跋承载的意蕴。无文气之画，即便笔墨精妙，也终是浮于表面的技巧，难有深沉韵味；有文气之笔，方能于笔墨间见学识、藏风骨、传精神。张宜的大写意，最是文气氤氲，这份文气，源于自幼读书的积淀，成于儒释道的贯通，显于以书入画的功力，更融于诗书画一体的创作之中，让其画成为承载传统文化精神的文人载体。
赏花归去马如飞 49cm×180cm
张宜的文气，首在读书之厚。受家庭渊源影响，他自幼便与书为伴，手不释卷，于经典中汲取文化养分。儒家之仁义礼智、中庸平和，塑造他中正平和的心性；道家之道法自然、清静无为，赋予他超脱世俗的逸趣；佛家之禅意空灵、明心见性，启迪他简约通透的艺术思维。他不偏废一家，不执着一理，将儒、释、道三家智慧融会贯通，内化为人生修养，外化为艺术格调。读经史子集，让他知历史、明事理，笔下人物皆有历史底蕴；品诗词歌赋，让他通韵律、悟意境，画作之中自有诗心流淌。这份读书养就的学养，让他的大写意画脱离了单纯的视觉表达，成为有思想、有内涵、有温度的文化载体。
文气之成，更在书法之深。中国写意画，素来强调“以书入画”，书法是笔墨之骨，无书法功底之画，线条必软媚无力，难有风骨。张宜自幼年起便勤练书法，楷、行、草、隶、篆诸体皆涉，尤擅行草，数十年笔耕不辍，书法功底深厚。他以书法线条入画，将书法的中锋、侧锋、提按、顿挫、转折之妙，融入绘画笔墨之中，让画作线条兼具力度、韵律与神韵。观其画，线条或苍劲如铁，或飘逸如云，或厚重如石，或灵动如水，皆是书法笔意的延伸，笔笔有来历，笔笔见功力。
在张宜的作品中，书法早已不是附属，而是画面不可或缺的重要组成部分。他善题跋，每一幅画的题诗、题字，皆与画面意境相融，或抒怀、或咏志、或释理，诗书画三位一体，相得益彰。画为景，书为骨，诗为魂，三者合一，让画面文气更浓、意境更远。如其《虎溪三笑》，以简约笔墨绘儒释道三贤相聚之景，旁题行书诗句，字体飘逸洒脱，与画面的禅意逸趣浑然一体；其《东坡赏砚图》，以苍劲线条写东坡先生儒雅之态，题跋抒文人情怀，书法与绘画相互映衬，尽显文人雅韵。
这份以书入画、以文铸画的功力，让张宜的大写意画拥有了独特的文人格调。他的画，不尚浮华，不追艳丽，以墨为韵，以文为魂，于简约中见深邃，于洒脱中见厚重，尽显传统文人画的精神内核。在当下重技法、轻学养的画坛氛围中，张宜坚守文人初心，以读书养气，以书法铸笔，以文心入画，让大写意画回归文人本质，这份坚守，尤为可贵。
三、豪气纵横：性情为墨，笔落惊鸿，写意见真章
大写意画，是性情的艺术，是豪情的载体。所谓“大写”，大在胸襟，大在气魄，大在性情；所谓“写意”，写的是心中之意，抒的是胸中之情。无豪情者，笔墨必拘谨，难成大写之态；有真性情者，方能挥毫泼墨，痛快淋漓，一发而不可收，于笔墨间见激情、见豪情、见真我。张宜的大写意，最是豪气纵横，这份豪气，是性情的本真流露，是胸襟的自然展现，更是大写意精神的核心诠释。
张宜为人豪爽豁达，率真坦荡，无矫揉造作之态，无世俗圆滑之气，一旦毛笔在手，便忘却世俗纷扰，全身心投入笔墨之中，性情与笔墨相融，豪情与画意共生。他作画，从不刻意经营位置，不反复雕琢细节，而是意在笔先，情至笔随，以大笔泼墨，以豪情运笔，笔墨起落之间，如江河奔涌，似风雷激荡，痛快淋漓，一气呵成。观其作画，是一场视觉与心灵的盛宴，毛笔在他手中，仿佛有了生命，或浓墨泼洒，或淡墨轻描，或中锋立骨，或侧锋取势，笔墨恣肆，不拘成法，尽显“放浪形骸，率性而为”的文人豪情。
张宜远公三道地97cm×180cm
这份豪气，体现在笔墨的力度与气魄上。张宜的大写意，笔墨厚重苍劲，气势磅礴，无小家碧玉之态，有大丈夫豪迈之气。画人物，顶天立地，气势恢宏，于笔墨间见人物风骨；画花鸟，恣肆洒脱，生机盎然，于浓淡间见生命力量；画山水，雄浑壮阔，意境高远，于尺幅间见天地胸怀。其笔墨不事雕琢，不求形似，而重神韵，每一笔皆是性情的流露，每一滴墨皆是豪情的凝聚，正所谓“唯有真豪情，方能画出真大写意”。
豪气更体现在创作的心境与态度上。张宜作画，由感而发，不为创作而创作，不为名利而挥毫，心中有景，笔下有画，心中有情，墨中有意。他以画抒怀，以笔言志，将人生感悟、家国情怀、自然之趣，皆融入笔墨之中，让画作充满真情实感。其创作不受程式束缚，不受世俗羁绊，于洒脱中见本真，于豪放中见细腻，真正做到了“我手写我心，我墨抒我情”。这份不拘一格的创作态度，这份率真坦荡的艺术性情，让他的大写意画拥有了直击人心的力量，观者见其画，必先被其豪气所震撼，再为其真情所打动。
在大写意画日渐式微的当下，许多画家拘泥于技法，迷失于功利，失却了大写意最核心的豪情与性情。而张宜始终坚守大写意的本真，以豪情为墨，以性情为笔，于笔墨间释放生命激情，于画作中展现文人胸襟，让大写意画的豪迈之气得以传承与弘扬。他的画，是豪情的宣言，是性情的赞歌，更是当代大写意画坛最鲜活、最生动的艺术表达。
张宜 今人不见古时月 46cm×69cm
四、逸气清雅：品格为韵，形准神生，雅气藏风骨
“逸”是中国文人画的至高境界，逸气是文人的雅气，是品格的风骨，是超脱世俗的情怀。真正的写意，绝非逸笔草草、不求形似，而是形准为基，逸气为魂——以精准的造型立骨，以清雅的逸气传神，于简约中见格调，于超脱中见风骨。张宜的大写意，兼具形准之妙与逸气之雅，于笔墨间藏文人风范，于意境中显品格气节，令人回味悠长，百看不厌。
张宜深知，大写意的“逸”，并非粗制滥造的潦草，而是删繁就简的精妙；并非脱离形似的荒诞，而是形神兼备的超脱。因此，他的创作，始终坚守“形准而不泥形，逸气而不逾矩”的准则。其笔下人物，造型精准，神态生动，或喜或怒，或悲或乐，皆符合人物身份与心境；其笔下花鸟，形态自然，生机盎然，一花一叶，一禽一鸟，皆有自然之趣；其笔下山水，章法严谨，意境悠远，一山一水，一草一木，皆合天地之理。这份形准之功，源于他扎实的造型功底，更源于他对自然、对生命的细致观察，让其大写意画“逸而不空，简而有味”。
在形准的基础上，张宜更重逸气的营造。逸气是文人的雅趣，是超脱世俗的情怀，是不慕名利、淡泊宁静的心境。张宜自幼修文，深谙文人风骨，其心性淡泊，不逐名利，于喧嚣尘世中坚守一方宁静天地，这份心性，自然流露于笔墨之间，化为画作的清雅逸气。其画，无世俗之浮躁，无功利之俗气，于简约笔墨中见雅趣，于空灵意境中显超脱。观其高士图，人物衣衫飘逸，神态悠然，于山水间自得其乐，尽显文人隐逸之趣；观其禅意画，笔墨简约，意境空灵，于留白处藏禅心，于无声中悟大道；观其小品画，清新雅致，意趣盎然，于平凡中见不凡，于细微处显雅韵。
逸气之深，更在品格之高。古人云“学高为师，身正为范”，张宜以学识修身，以品格立人，将文人的风范、品格、风骨、气节融入艺术创作，让画作的逸气成为人格的外化。其画，不媚俗、不迎合、不浮夸、不张扬，如谦谦君子，温润如玉，于沉静中见力量，于清雅中显风骨。这份逸气，是文人的气节，是艺术的格调，是超越技法的精神力量，让观者观其画，如见其人，如沐春风，于潜移默化中感受文人精神的熏陶。
在当下浮躁的艺术环境中，许多画家追求表面的华丽与新奇，失却了文人画最珍贵的逸气与风骨。而张宜始终坚守文人初心，以品格为韵，以逸气为魂，于形准中见精妙，于雅气中显风骨，让大写意画回归“逸品”之本。他的画，是文人情怀的寄托，是品格气节的彰显，更是传统文人画精神在当代的延续与升华。
五、正气浩然：人格为魂，心正笔正，墨韵传担当
艺术之高，终在人格；画作之贵，终在正气。“正气”是人之根本，是画之灵魂，是孟子所言“吾善养吾浩然之气”的精神内核，是艺术家安身立命、艺术传世的根基。张宜的大写意画，最动人之处，莫过于贯穿始终的浩然正气。这份正气，源于他内心的坚守，显于他的人格魅力，融于他的笔墨创作，更见于他的责任担当，是人正、心正、笔正、画正的完美统一。
张宜王安石棋诗68cm×138cm
张宜一生信奉孟子“浩然正气”之说，以正气修身，以正气立心，将正气融入血脉，化为言行，更注入笔墨。他为人正直，心地善良，尊老爱幼，待人真诚，于平凡生活中坚守道德底线，于世事纷扰中保持初心不改。这份内心的正气，让他下笔气足、气壮、气长，笔墨间自有一股刚正不阿的力量，不卑不亢，凛然不可侵犯。其笔下钟馗，是正气的最佳化身，笔墨苍劲，神态威严，正气凛然，横扫妖邪，尽显刚正不阿、惩恶扬善的精神。张宜画钟馗，不只是画人物，更是画自己心中的正气，画中华民族的精神脊梁，每一笔皆是正气的凝聚，每一幅皆是人格的写照。
正气之显，更见于他的责任担当与无私奉献。作为美术界重要的组织者与践行者，张宜身居其位，真心实意为艺术家服务，全身心投入行业建设，不计个人得失，不谋一己私利。为推动传统艺术传承，他曾全力筹办李苦禅等艺术大师的大型展览，为了展览顺利推进，他不顾身体不适，顶着病痛坚守岗位，甚至随身携带药物坚持工作，这份敬业与担当，令业内同仁无不敬佩。
他待人真诚，重情重义，始终秉持“朋友的事再小是大事，个人的事再大是小事”的处世准则。乐于助人，成人之美，凡身边人有求于他，必倾力相助；凡行业内需要担当之事，必挺身而出。他常说，人要常怀“感恩、报恩、施恩”之心，这简单六字，是他为人处世的信条，更是他人格境界的真实写照。在功利浮躁的当下，这份重义轻利、无私奉献的品格，已是极为难得。
张宜的正气，不是口号式的标榜，而是融入日常言行的自觉；不是表面的谦和，而是骨子里的刚正。他以一身正气立身，以一腔热忱做事，以一支正笔作画，人格之正，化为笔墨之正；心性之正，化为画格之正。其画之所以动人，其艺之所以服人，其品之所以敬人，根源便在于此。
纵观张宜的艺术与人生，才气让他落笔生花，文气让他笔墨含韵，豪气让他写意传神，逸气让他格调清雅，正气让他人格立世。五气相融，五维共生，造就了他独树一帜的大写意艺术，也成就了他令人敬仰的文人风骨。
中国大写意，从来不是单纯的视觉艺术，而是生命的艺术、人格的艺术、气象的艺术。张宜以气入画，以心立笔，以五气铸大写之魂，以人格传文脉之神，在传统与当代之间，走出了一条属于自己的艺术大道。他的作品，是齐鲁文化的滋养，是文人精神的延续，是大写意笔墨的新生；他的人格，是当代艺术界的清流，是文人风骨的坚守，是浩然正气的传承。
以气铸魂，方能笔墨不朽；以心立品，方能艺术长存。张宜以五气写大写意，以一生守文人心，他的艺术之路，必将在浩然之气的滋养下，愈发厚重、愈发高远，为当代中国大写意画坛，留下浓墨重彩的一笔。
文/蒋晓光
张宜作品欣赏
豹头环眼虬髯翁138cm×69cm
目中喷出两团火138cm×69cm
兰之猗猗138cm×34cm
画家简介
张宜，中国美术家协会理事、中国文艺志愿者协会理事、中国艺术研究院写意画院特聘研究员、山东省美术家协会常务副主席兼秘书长，受聘为中国艺术研究院艺术培训中心研修班导师，山东艺术学院兼职硕士研究生导师，山东大学艺术学院、山东师范大学美术学院、曲阜师范大学美术学院外聘硕士研究生导师，韩国牧园大学美术专业博士生、硕士研究生导师，泰国乌隆他尼皇家大学博士生导师。
热门跟贴