“诗豪”刘禹锡，是唐代最乐观诗人之一，一生贬谪流放二十三年，换成别人，早就在“巴山楚水凄凉地”里抑郁成疾。
可他不一样，豁达的他写下“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”开解自己，写下“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”对抗贬谪人生。
他是真的硬汉。可是铁骨柔肠，在某些时刻，这位硬汉也会流露出柔情与绝望。
就比如他曾为一位昔日恋人，写下一首深情七律就很好的表现出了他的这种情绪。
《怀妓》
但曾行处遍寻看，虽是生离死一般。
买笑树边花已老，画眉窗下月犹残。
云藏巫峡音容断，路隔星桥过往难。
莫怪诗成无泪滴，尽倾东海也须干。
诗题中出现“妓”这个字，让不少人绝理解成这是他的狎妓之作。这里要澄清一下，在唐代“妓”常指才艺双全的女子，她们多通诗文、善音律，是诗人的知己挚友，而非单纯的风月之伴。
这位女子大概率是他贬谪途中相遇的知己，或许是一位善解人意的才女，或许是一位陪他度过寂寥岁月的佳人。
他们曾相伴相守，共赏清风明月，共话人生失意，可贬谪的漂泊、流离的人生让他们天各一方，生死难料。
这段无疾而终的情愫，这份连告别都来不及好好说的分离，成了他心底最痛的牵挂，写下了这首深情的诗作。
没有华丽辞藻，没有刻意煽情，却字字泣血，句句含情，尤其是结尾一句，更是将极致的悲痛藏于豪迈之下，读来令人心头一紧，久久无法释怀。
“但曾行处遍寻看，虽是生离死一般。”
一个年过半百、两鬓斑白的男人，独自一步步走过曾经与她相伴的每一个地方。
小径、石阶、花海，他都一一寻访，不肯错过任何一个角落，不放过任何一丝重逢的可能。那些曾经的痕迹还在，可那个曾经陪伴他的人，却再也找不到了。
“遍”字写尽了拼尽全力的痴情，但这些也是徒劳。她可能还活着，生活在某个他不知道的角落。
可这有什么用呢？两人如今永远见不到，你在世间，我在人间，却再也无法相见，这种生离带来的绝望，和死别有什么分别？一开口，就足以让人共情。
“买笑树边花已老，画眉窗下月犹残。”
曾经他们一同游玩嬉戏的树下，那时的他们嬉笑打闹，相亲相爱；曾经他为她画眉的窗下，她眉眼含情，他小心翼翼，那份温柔，是他漫长贬谪岁月里，最温暖的光。
可如今物是人非，树还是那棵树，可花已经凋零老去，再也没有了当年的娇艳；窗还是那扇窗，可窗外的月亮却是残缺的，再也没有了当年的圆满。
老和残，暗指女子的年华已逝，暗指他们无法实现的团圆，残缺的回忆在岁月中慢慢泛黄。
“云藏巫峡音容断，路隔星桥过往难。”
这里运用了著名的典故，楚王与巫山神女的爱情故事，神女“旦为朝云，暮为行雨”。后人多用代指男女欢会。
“星桥”则是牛郎织女一年一度跨越银河相见的路，可是连那条通往幸福的神话之桥都被隔断了。
从现实中的庭院，到传说中的巫峡、星桥，刘禹锡的寻找，从具体到虚幻，从人间到天地。
他就像一个孤独的追光者，上天入地，四处寻觅，可无论他如何努力，云雾遮住了她的痕迹，星桥阻断了他的去路，他始终找不到那个心心念念的人。
这是一种上天入地、无处遁形的绝望。
“莫怪诗成无泪滴，尽倾东海也须干。”最后两句是全诗最精彩、最震撼、也最催泪的地方。
按常理悲伤到极致，应该泪如雨下才对，可是诗人写完这两首诗却没有流泪。
他说“莫怪”，因为怕读者误会，误会他不够伤心，误会他的深情是假的。所以他解释：就算把整个东海的水都倒出来，装满我流的眼泪，那片海也会被我哭干。
不是因为没有泪，是伤心透顶的他，早就把泪给哭干了。这个比喻的力度极为的夸张，却很好的表达了他内心深深的绝望，读来令人感动。
刘禹锡在政治上是一个打不垮，压不坏的斗士，即便一而再再而三的遭受打击，他还是能够乐观潇洒的说出“前度刘郎今又来”。
可当面对自己生命中真正挚爱的人，当生离死别横亘眼前时，他也是一个束手无策的普通人，心也会痛。
这首深情的诗作，卸下了他的伪装露出了他真实的另一面，让所有人看到原来那个潇洒的人，心里也住着一个永远无法“再来”的人。
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