来源：央视文艺
山水有灵歌以咏之
广西桂林
北衔兴安文脉南拥阳朔盛景
天地造化雕琢出得天独厚的喀斯特山水意境
千百年来
壮、汉、苗、瑶、侗等20余个民族
和谐共处相融共生
山川异曲化作婉转旋律
自然风物名为悠扬歌声
在层峦碧水间代代传唱生生不息
桂林有歌
桂林山水自古如诗如画，而悠扬的山歌便是让这幅画鲜活起来的灵气所在。对于土生土长的桂林山歌传唱人杨亚桂而言，山歌是站在漓江之畔，对着青山层峦，用桂柳方言放声歌唱的乡音。在阳朔山水间歌唱数十载，杨亚桂被当地人亲切称作“漓江百灵”。在她心中，桂林山水从不只是眼底风光，更是懂歌、懂情的知音知己。
杨亚桂
桂林山歌传唱人
桂林漓江的山谷环绕形成了一个天然的回音场。桂林山歌的特点就是比较高亢嘹亮，而且它的拖音非常悠长，在旋律上面也非常婉转，为什么？因为漓江的水是比较柔美的，又像山的轮廓一样坚硬挺拔。
“三月三”又称“歌圩节”，是壮族最隆重的传统节日，更是广西多民族欢聚同庆的文化盛典。2025年，深耕桂林山歌传承多年的杨亚桂，发起了极具民间烟火气的“百人唱山歌”活动，阳朔普通百姓身着民族节日盛装，漫步西街、边走边唱，化作山水古城里一道流动的人文风景线。从漓江边的山水对歌，到西街街巷的迎客欢歌，在杨亚桂的推动下，“百人唱山歌”已然成长为阳朔一张有声有色的文化名片。
以歌会友以歌传情，这是当地自古以来的传统。黄洛瑶寨位于广西壮族自治区桂林市龙胜各族自治县龙脊镇，地处龙脊梯田景区内，是瑶族同胞聚居的村寨，世代居住以长发为美的红瑶族人，也有着“天下第一长发村”的美誉。每逢盛大节日，八桂大地处处山歌飞扬，黄洛瑶寨的石板路旁，瑶族山歌传唱人潘万娇与同伴们，以悠扬山歌盛情迎接八方来客。无需多余言语，一曲山歌，便是最真诚的待客邀请函。
潘万娇
瑶族山歌传唱人
我们的山歌没有文字的记载，全靠老祖宗口口相传。在田里头、山里头都可以随口而出，就跟庄稼一样淳淳朴朴，结结实实唱出丰收喜悦的心情。
在龙胜，各族村寨依山而居，山歌便化作了跨越山岭的声音桥梁。在这里，山歌从不是刻意的舞台表演，而是山里人世代沿袭的生活方式、情感寄托。红瑶山歌韵脚规整，朗朗上口、易记易唱，也让这份口传的民间韵律，成为非遗瑶族山歌传承至今的深厚底蕴。
每逢佳节宾客云集，欢快的瑶族山歌便如约唱响。让潘万娇倍感欣慰的是，如今越来越多游客不再只是旁观聆听，而是主动加入对唱行列。山歌的圈子越唱越广、越传越远，如同山间溪流，绵延不绝。
在潘万娇心中，早已绘就了传承发展的新蓝图：她希望将瑶族山歌打造为特色文旅产品，把梯田风光、长发民俗、红瑶服饰非遗技艺融为一体，抱团发展、联动传承。让祖祖辈辈留下的山野山歌，走出大山、登上更大舞台，被更多人听见、看见。
△黄洛瑶寨“三月三”活动现场
龙脊梯田间，山歌此起彼伏、各有韵味。从红瑶寨的迎客调，到壮族独有的二声部民歌，龙脊十三寨，寨寨有山歌、调调有风情。
晨雾氤氲龙脊梯田，层层叠叠的田埂之上，壮族歌者侯庆恒与同伴伫立其间。一高一低、一主一和，双声部婉转交织，如同两道清泉在山谷间缠绕流淌，这便是辨识度极高的北壮二声部民歌。北壮二声部民歌无固定曲谱，也没有定好的歌词，完全随性而作、即兴传唱。
侯庆恒作为市级非遗代表性传承人，坚守这门古老技艺已有多年。曾几何时，就连龙脊本地年轻人，都不识这本土老曲调。为了守住民族文脉，侯庆恒走村串寨、义务教学，挨家挨户普及二声部民歌。如今村寨里老中青三代人，都能随口哼唱几句。梯田依旧，歌声再起，高低和声再次回荡山谷，古老曲调得以接续传承。
侯庆恒
壮族歌者
我是从83年开始学习二声部民歌，后来观察壮歌再没有传承下去的人了，我就在龙脊开始，与寨子里面的一些爱好者培训，让他们了解我们民族文化。现在农村老中青基本上都会唱这个二声部民歌了。
龙胜山水滋养风物，也孕育生生不息的山歌文脉。这里人人爱歌、人人会唱，而毛逸人却是一位特殊的文化跨界推动者：身为公职人员，又是原创音乐人，更是深耕本土民族文化的传承者。这份跨界情怀与创作灵感，皆源于龙胜这片大山的滋养与熏陶。
毛逸人
原创音乐人
毕业以后发现家乡居然有那么丰富多彩的民族文化，接触多了以后就对这一块就感兴趣了。龙胜这边的山水，特别是在云雾缭绕的时候就像中国画一样，它有它的一种特性，有灵性。
这份山水灵性，也化作了他音乐创作的源源灵感。毛逸人提笔创作，首选便是家喻户晓的歌仙刘三姐。他将桂湘黔交界一带流传的传统山歌旋律，巧妙融合现代流行曲风，创作出《梦见刘三姐》，后成为电影《寻找刘三姐》的主题曲，让经典山歌以全新姿态焕发生机。
刘三姐的山歌响彻八桂大地，龙胜作为世界梯田原乡，凭借秀美风光、原生山歌与浓郁非遗风情，常年吸引无数游客慕名前来。在毛逸人看来，动人的民族音乐就是最好的文旅向导。只要一首山歌能让人心生向往，愿意走进桂林、走进龙胜，踏足梯田古寨，聆听山野老调，这份创作与坚守，便有了十足的意义。
桂林有戏
漓江晨雾缓缓弥散，整座桂林城在山水氤氲中悠然苏醒。老城街巷里，渔鼓脆板、彩调锣鼓声声层叠，婉转回响，仿佛数百年来从未停歇。在桂林，传统戏曲曲艺从不受舞台局限：唱响在漓江边的古戏台，萦绕在东西巷的万家灯火里，更沉淀在每一位桂林人的方言血脉中。桂林市非遗中心副主任、广西文场自治区级非遗代表性传承人叶春桃，为我们道出了这些本土传统艺术传承数百年的共同底色。
叶春桃
广西文场自治区级非遗代表性传承人
桂林这块土地孕育了几个剧种和曲艺的形式。戏曲有桂剧、彩调剧，曲艺有渔鼓、广西文场等等，还有一些少数民族的曲艺形式，那么它们有一个特性都是用当地的方言来说来唱。
“渔鼓一打咚咚响”——每当夜幕降临，桂湖边的泰国亭内，熟悉婉转的旋律便如约响起，这正是桂林家喻户晓的经典曲目《桂林山水甲天下》。2014年，桂林渔鼓成功入选国家级非物质文化遗产。次年，桂林渔鼓自治区级非遗代表性传承人彭承红，带领她的“天天唱”桂林渔鼓艺术团就在两江四湖畔安了“家”，风雨从未间断。在彭承红看来，游客来了，坐船看山水是一回事，上岸听段渔鼓，才算真正沾了点桂林的味道，这一趟才算没白来。
桂林渔鼓的表演独具特色，讲究一人多角、自打自唱：左手怀抱渔鼓筒，右手轻击鼓面，随性说唱、自成意境。无需锣鼓喧天造势，仅凭一副好嗓音、几件简易伴奏乐器，便能把市井百态、山水故事娓娓道来、唱得鲜活生动。深耕渔鼓艺术近六十年的彭承红坦言，桂林渔鼓能够在桂北大地上传唱三百年经久不衰，根源就在于唱词接地气、故事有烟火，字字句句都是桂林百姓的日常百态。
彭承红
桂林渔鼓自治区级非遗代表性传承人
桂林渔鼓是我们桂林的本土文化，所以它的唱词离不开我们本土的东西。它很接地气，一般的老百姓都能听得懂，大家也喜欢学，喜欢看。
为让桂林渔鼓代代接续，彭承红坚持进校园、进社区，不分老少、义务教学。在彭承红心中，非遗传承重在育人，只有扎根少年一代，古老曲艺才不会渐渐沉寂。
桂北民间流传着一句老话：“锣鼓一响，脚板就痒。”能让乡亲们搬起板凳、追着戏台奔走聆听的，除了接地气的桂林渔鼓，还有土生土长、韵味十足的彩调。
1959 年，彩调剧《刘三姐》在柳州首演爆红，一举奠定了彩调艺术的鼎盛地位。彩调是根植广西乡野的本土小戏，不演帝王将相，不唱才子佳人，专注演绎寻常百姓的烟火日常。彩调自治区级非遗代表性传承人唐玉刚认为，这一“充满泥土芬芳的快乐剧种”让它成为名副其实的草根艺术，深受乡间百姓喜爱。
唐玉刚
彩调自治区级非遗代表性传承人
“哪嗬咿嗬嗨”就是彩调的特点，三岁的小孩都能唱两句。彩调的风格在哪里？载歌载舞，被称为“三小戏”——小生、小旦、小丑。农村的戏写的是老百姓身边的事，一听就懂，一看就懂。
流传400多年的桂林彩调是根植于桂北地域的经典传统戏曲，在桂北民间，唐玉刚还有一个比本名更响亮的名号——“广西的小丑”。他自幼专攻彩调丑角，在桂北乡村拥有极高人气，几乎家家户户都珍藏着他的戏曲录音碟片。退休后的唐玉刚甘愿不辞辛劳、扎根乡野，全身心投入彩调普及教学。短短近十年间，他悉心扶持培育出16支农民彩调艺术团。乡亲们高涨的学戏热情，也让他觉得所有奔波付出，都格外值得。
△广西非遗艺术
作为一座旅游之城，桂林山水每年吸引着海内外大量游客纷至沓来，为了让游客获得更丰富的文化体验，桂林各类传统非遗艺术在坚守中创新。
“桂林有戏”是桂林本土极具代表性的文化演艺品牌，聚合桂剧、彩调、广西文场等多项国家级非遗资源，品牌大胆启用青年阵容演绎经典，用青春视角焕新传统剧目，给观众带来全然不同的新鲜感。非遗艺术在山水间活态传承，成为桂林鲜明的文化名片。
一方山水，孕育一方文脉
一方水土，滋养一方腔调
漓江河畔，乡野山歌随性应和、悠然婉转
龙脊梯田，民族曲调清扬悠远、韵味绵长
街巷之间，桂林渔鼓声声传唱
乡土阡陌，彩调小戏情韵深长
一代代民间歌者、戏曲非遗传承人
深耕乡土、坚守初心
让桂北大地的非遗雅韵
跨越山海、代代赓续、生生不息
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