在腾冲荷花镇甘蔗寨的古戏台上，锣鼓声起，婉转唱腔破空而出，台上演员身着简约戏服，念唱间尽是古朴韵味，台下老人轻和、孩童围观，这便是国家级非物质文化遗产——佤族清戏的日常模样。这门扎根边地两百余年的古戏，是中原戏曲与佤族文化交融的结晶，被誉为古代戏曲的“活化石”，承载着腾越边地的文化记忆，也诉说着多民族共生的温情故事。
佤族清戏的起源，藏着一段跨越千里的文化迁徙史。明末清初，湖北清戏由过境商贾军民传入腾冲，清代咸丰年间在甘蔗寨佤族民众中扎根传播，经佤族先民融合本土民俗与语言特色，逐渐演化成如今独树一帜的佤族清戏，成为全国独一份的少数民族剧种，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
古戏匠心：九腔十三板，一唱众和藏韵味
佤族清戏的独特魅力，在于其原汁原味的艺术特色，从声腔到表演，都保留着早期清戏的古朴风貌。它源于青阳腔，传承了“九腔十三板”的声腔体系，九腔婉转、十三板灵动，抑扬顿挫间既善叙事，又善抒情，融入佤族地方小调后，更添几分边地风情，悦耳动听且极具感染力。
表演形式简约质朴，没有复杂的舞台布景与身段，角色分为生、旦、末、丑，贴近佤族日常，尽显质朴之美。演员上场先念引子或诗句，再行唱念，做功全凭对剧情的理解自然发挥，直白真挚却动人心弦。
剧目多取材于汉族民间故事《三孝记》《白鹤传》《安安送米》《姜姑刁嫂》等十数折常演剧目，文辞优美、情节生动，既传递着孝善美德，也融入了佤族民众的价值追求，成为多民族文化交融的鲜活见证。
薪火相传：从濒危到新生，古戏焕活力
这门古老的剧种，也曾历经濒危危机。上世纪八九十年代，城镇化加速，年轻人外出务工，戏班子解散，老唱本濒临损毁，老艺人离世后，技艺传承陷入断层，一度面临“人走艺绝”的困境。
以王祖芳、李家显等为代表的传承人，坚守初心，免费开课授艺，手把手教唱腔、乐器，组建老中青三代传承梯队，甚至将清戏引入校园，培育年轻传承力量。
如今的佤族清戏，守根不守旧，在传承中焕发新生。传承人保留核心技艺与经典剧目，同时新编贴合乡村振兴、民族团结的小戏，简化演出形式，走进乡村广场、景区舞台，还通过短视频传播，让这门小众古戏走出村寨、走向大众。游客前来，可现场观看演出、体验唱腔乐器，感受古戏的独特魅力，让静态非遗变成可看可玩的文化体验。
锣鼓声依旧，唱腔永流传。腾冲佤族清戏，是中原戏曲与佤族文化交融的结晶，是边地非遗的珍贵瑰宝，更是多民族共生共融的生动见证。它历经百年沧桑，在传承人的坚守与创新中，从濒危走向新生，将边地人的情怀与智慧，藏进每一段唱腔、每一句念白里。来腾冲，赴甘蔗寨古戏台之约，听一曲佤族清戏，在婉转唱腔中，读懂腾越边地的文化厚度，感受非遗传承的力量。
热门跟贴