开鸿蒙
老话说“高手不择纸笔”。想来，大概率是说:对纸、笔的驾驭技能到了一定的高度后，随手拈来的笔和纸都能得心应手，为己所用。不必考虑毛笔的长短大小和软硬，不必顾虑宣纸的厚薄以及生熟……
果真如此？也未必。至少对于先前的各种尝试是要的，而在画风趋于成熟后，是要有所选择的。比如齐白石用的当家笔，就是较大的软毫斗笔。在他整个的作画生涯中起到举足轻重的地位。当然了，并不排斥题款的长峰以及画虾须的专用笔等等。
黄宾虹先生说:“整笔无画”，何耶？新的毛笔紧而束，众毫尚不能统一。需先做临摹学习之用，使其褪去应力和火气，方可做到趁心畅手的万毫齐力。而后，才是随手点染，皆成妙境。
也就是说，一支趁手的毛笔，是需要像驯化牲口一样的过程。不论是羊毫、狼毫还是长锋斗笔，无不如此。反过来看，在相当长的时间里，也会对笔有所依赖，用后的洗净和养护也会格外用心。
从过往的大画家，或者说是大师们的角度看。绝大多数在作画的过程中，根据内容、题材或者是落款的需要，会更换毛笔的，目的只有一个，追求艺术上的最佳的表达，白石老张大千等当在此列。黄宾虹则不然，据说其一支笔从头用到尾，就连题款亦是如此，全局一笔贯之。
余喜后者，喜用长锋大笔，亦喜大笔作小字。作画通篇只洗而不换，不论粗壮的老干，还是新发的嫩芽，也不论山石的勾勒，还是梅蕊的提点，均用一支大笔，笔笔写出。旨在通过统一的笔触，宜通画内气息，畅达节奏……
吴昌硕在一幅梅花的题款中有云:“破笔留我开鸿蒙……”。写字作画这么多年，不能说是笔成冢，也的确是有着相当数量的破笔，它们都曾不同程度的伴随我走过一程。或许是一程探索，或许是一程沉淀，也或许是一程欣喜，更是一程希寄……虽不能与纳兰性德的“风一程，雪一程”相提并论，那倒也算是瓷实。《易经》上说，在立天地之前，宇宙就是混沌一片，这片混沌就是题在画上的那个“鸿蒙”吧！
孙增杰，早年多次入选全国系列展并获奖，出版了书画印集《且歌且行》、篆刻集《踏歌而行》、杂志书画印专刊《艺境》、《孙增杰兰亭印集》等。曾在本溪、锦州、葫芦岛、苏州、绍兴等地举办书画印展。现为兰亭书会特聘研究员、中书协会员、山东书协委员会委员、山东印社理事、《艺境》杂志副主编。
孙增杰国画作品
—版权声明—
版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！原创内容 如需转载请联系我们。
编辑丨陈丽玲
主编 | 廖伟夫
热门跟贴