郑忠：认知与破局|九城艺术|版画|绘画|艺术家|郑忠

当年的“摆渡人”——南通开放大学艺术传媒学院书记郑斌，于上世纪90年代初将青年版画家郑忠引荐给了南通日报社副社长、《江海晚报》主编、著名作家宋捷。次日恰逢《江海晚报》创刊一百天，二版头条尚有空缺，编辑便请宋捷“救急”。宋兄灵光一闪，挥笔写下《儒商郑忠》一文，由此开启了“郑忠艺术”的多米诺骨牌效应……此后风云际会，高潮迭起，一段艺术与媒体交织的传奇就此展开。

三十三年前的“星星之火”

日前席间g兄一番话，让我思绪回到三十多年前，谨记下心中块垒，公诸同好。

g兄谈及NT画界的“排斥异己”，言及我的作品在当地引起“不同反响”。说实话，听到这些，我并不感到意外。都什么年代了，还有人如此抱残守缺，如此不敢逾雷池一步，如此心术不正？

这倒让我重新思考起所谓的“NT美术现象”。

在我看来，“NT美术现象”是一个官方好大喜功的伪命题。真正的美术现象，不是出一两个某氏，有什么大的名头，有什么惊世骇俗的花边新闻。它需要有真正实力派艺术家撑的起门面，有一群标新立异、汹涌澎湃、承前启后的创作队伍，形成一个群星璀璨辉光闪烁的斩新局面。这是不以体制内某些官员一拍脑袋的意志为转移的历史事实，是应运而生、物竞天择、大浪淘沙、剩者为王的时代变迁后的“沧海遗珠”。

郑忠与《江海晚报》编委、著名作家朱一卉。朱一卉正是当年那篇《江海之子～郑忠》的作者。

试问，所谓的“NT美术现象”中，有几位是真正具有独立艺术思考、成熟的个性化艺术语言的作品？

这让我不得不思考一个更深层的问题：传统绘画的竞争，本质上是在一个有限的圈子里跳上跳下，比谁画得更精致一些，谁的技术更好一点。在本质上，这样的竞争拉不开多大的距离。这也是近、现代所谓“中国画”千人一面、陈陈相因、面目可憎，体制内争权夺利、自相残杀、尔虞我诈内卷的根本原因。

传统理论和技法都有自己的标准答案，众人趋之若鹜。但是，认知是没有边界的，也没有标准答案。一个艺术家的眼界、格局、思想高度，都藏在他的认知里。

真正有创造力的艺术家，不会在传统绘画技法层面里消耗生命，不会一直停留在技法层面上与古人、前人不断地死磕。“笔墨当随时代”，这不是一句空话。

伟大的艺术家从来不是把旧技术练到极致，而是用超前的认知打破固有的规则。这就是破局能力。

我很庆幸，母校南通师院的老师们没有给我设下条条框框。尤其是周建忠教授教的大学语文，彭必诚教授教的美学，他们二位在课堂上对我文章的点评与演绎犹如“当头棒喝”，点燃了“郑忠思想风暴”的燎原之势。

后来，上天又给我设置了一个世上绝无仅有的偌大工作室——“海安丝绸印染厂”。八十年代末，一个投资1.2亿的现代化印染设备成了我的“试验田”、“工作室”。这在全世界都是绝无仅有的存在。我的艺术思想的形成，犹如经过一宿夜气的氤氲在叶脉上形成的露珠，黎明之时，在世纪阳光的照射之下，发出晶莹剔透的光亮，最终载入《中国现代美术全集》《中国百年版画》等诸典籍，为中国美术馆及各大美术馆、博物馆收藏。