网络、AI、短视频的流行让我们忘了文字之美。
同样，电影叙事也更侧重视听节奏，丢了文学性，观众处于影像时代，习惯了X分钟看电影，渐渐不知文字的魅力。
《给阿嬷的情书》逆势而为，以信为载体，以字为内容讲故事，看起来陈旧保守。
毕竟现在人手一部手机，什么都是信息化电子化，人们只识字不会写字，所以我们下意识的追求快，看不上慢。
其实不然。
正是《给阿嬷的情书》这种叙事上的返璞归真唤醒了这个功利时代缺失的纯粹。
今天的影视创作尽皆流水线，根本不重视文学意蕴和文本力量，不知手搓的笨拙含着纸短情长，情义千钧，可以让故事拥有长久回味的余韵。
当余韵起，文学性随之而来，而这个文学性就是《给阿嬷的情书》的叙事技巧，让文字产生生命力，有了人性、人文关怀和艺术高度。
如导演通篇没有提“爱”。
但能从往来书信中感受到“你锁了，人家就懂了”的美好爱情。
片中也没说浪漫，可在凝练的语言里能看见“一生只够爱一个人”的极致浪漫。
“中国人的情意不是喊出来的，是泅在纸上的。把滚烫的思念放凉了再写，写完了还要等，明明心里有万般心碎不舍，却说成‘只愿你有人照应’，含蓄，所以隽永。话浅、意深，纸短、情长，绵绵不绝。”
我最喜欢片中的三封信。
这三封信一出，即便不记得画面、情节和表演，也能从中读到故事与情义。
“我心只有一个，一心不能二用，今生可与你结伴，我已万分满足，有你牵挂，何言孤苦。”
这时木生还在，淑柔心疼远在暹罗的丈夫孤身一人，曾在信中劝他如果遇到合心意的女子，可以在当地再娶一房。
自己在家乡有孩子陪伴，并不孤单，木生收到信后非常生气，遂回应此信。
他们关心挂念对方，让奔波的人不觉苦，让留守的人有期盼，他们没秀恩爱，但“所爱隔山海，山海亦可平”的打动人心，润物无声。
“行船入夜，恰江上升明月。圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏。江海万里，心中念你，便不觉遥远。”
这由南枝代笔，写这封信时木生已经不在了，但南枝依然为淑柔遥寄相思，有人念着就是天涯共此时，日子很难，可该片不渲染，还在教人积极。
“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样。梦醒行至寨门前，闻溪水潺潺，方觉夜深，念你安康，好梦，即已知足。”
淑柔此时还不知道木生的变故，仍与丈夫分享喜悦，想着他少年如故的模样。
戏中人尚不知情，戏外人心痛一片，字字温柔的笔触让观众泪腺决堤，成为后劲最大的文字之一。
导演蓝鸿春也特别提到了这封信，他说这是他写得最困难的信之一，
“从剧作结构上，你知道这个地方需要一封非常有能量的侨批击中南枝，让她做出一个人生重大的抉择，但是我们迟迟写不出来，一直到这个电影拍摄执行到三分之二的时候，才有一天觉得好像想通了要怎么写。”
信中是两个人，信外是三个人。
两位坚韧如草的女性，因木生成为彼此的精神寄托，在命运的裂隙中长出了共同的森林。
暹罗的木棉花开了，像极了家乡的春天，咸猪肉好不好吃，好吃下次再寄，简单几行，却是一部电影的长度。
为什么《给阿嬷的情书》叫人念念不忘？
就是因为这些文字，这种文学性的叙事技巧。
文学是含蓄抽象的，需要阅读和思考才能感悟字里行间传递的哲理、人性和意趣。
影像是具象直观的，目不暇接的镜头转换弱化了观众的想象，什么都是拿来主义。
一个靠自己，一个直接拿，劳动出汗水，饭菜格外香，所以看完《给阿嬷的情书》久久走不出来。
这也是它对电影行业产生的影响之一，重塑和找回了影视的文学性。
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