有人说，郑恩田先生的字，总觉着像在翻一册旧书，书页泛黄、边角微微卷起，甚至能闻到一股陈年的纸墨涩味。这涩味不讨巧，却叫人安心。
近从朋友缠永明的公众号视频里得知，已耄耋之年的郑恩田先生在阳泉举办了主题为“大纛扬尘”的展览。在此场合上将五百余件精品无偿捐赠给这座城市。
展出的两百六十八幅作品，诉诸笔端的露锋处，如流星掣电，犀利破空，笔锋触纸间有“锥画沙”之势；提按之间，粗笔如苍松盘虬，具“扛鼎”之雄；细笔若春蚕吐丝，含“随风潜入夜”之妙。
艺术家到了这般年纪，办的不是一场普通的展览，而是要以书法这一最诚恳的方式，对“反映意象、表达生命和确证艺术立场”做一次交代——这交代里，既有生命之形，也有筋骨血肉之质，更有生命之神采。
一、笔法层次：生涩藏内劲，钝感见真淳
看先生的对联《欢乐谷，快活林》，就像听一个人在田野间随意哼唱。那些字写得很浑圆、很憨厚，带着一种天然的“钝感”。整根线条像皮筋，有着柔韧的弹性和内劲，少了壮汉挥拳的猛烈，多了几分内家高手的绵密。这恰恰印证了“大巧若拙”的道理——技法纯熟至极，反而回头追求这种“生涩”和“拙真”。单字结体透着一种土味，外表看着松垮，长短不拘一格，带着山野的趣味，能感受到作者内心的放松与不羁。
这种“拙”不是真的笨，而是从性子里长出来的，与北碑中雄浑刚健的精神天然契合。他学书以唐楷为基，虞世南的涵泳、褚遂良的清腴都摸过门径，而后深入北碑，在墓志、造像、摩崖的斑驳剥蚀中，找到了那种元气淋漓的生辣劲儿。南北兼修，碑帖互参，他的“朴”便有了根基。
二、结体层次：破格守平衡，欹正合天心
读他的《井陉·固关》联，是以隶书为基，融行草笔意，体现着“拙中见巧”。字形不求匀称，却自有平衡；笔画不求光洁，却自有筋骨。笔法上的“断”与“连”“实”与“虚”交织出节奏，如坐古寺听钟，沉潜之力自生。
而大篆对联《龙涧·鹑峰》写出了风雷激荡的气势。线条像是在沙地上拖着重物前行，破除篆书容易流于甜俗的毛病，有一种摇摇晃晃的动态感，像醉汉走路，看着险，其实稳。他用笔很重，压得很实，将古意与新意、静气与动势融合一体，表达了现代人对古文字审美的焦虑与对质朴的回归。
这种“险”与“稳”的辩证，在他的行草王维《酬张少府》中体现得尤为精妙。字势松弛，结字略带“钝感”，墨色跳跃，笔锋在纸面上有微微滚动的丰富质感。“转中有留”的绞转控锋，使线条如渔舟唱晚，随波起伏。于“稳”中求“险”，于“法”中见“意”，这便是“人书俱老”的沉静与从容。
三、线质层次：刚直藏苍茫，豪迈发于骨
先生写苏轼《昭君怨·送别》，大量使用“绞转”动作，敢于在流动中制造阻滞。这幅字写得“野”，字形忽大忽小，忽正忽侧，却并非无法无天，而是在法度之内尽情释放。墨色跳跃如琴有强音弱音，技法已不再是束缚，而是他表达情感的工具。
写《满江红》更是如此。他的草书不玩虚的，线条像“晒干的玉米秆”，硬邦邦的却藏着“生拉硬拽”的劲儿。他爱用“破锋”，笔尖散开，墨色如“老树皮”，斑驳里透着苍茫。这是解衣盘礴的大气，是“技”与“道”的拧巴与和解。
郭沫若《过娘子关》的题写，同样运用绞转丰富线条层次。“转”中有“留”，气势上有了几分“乱石铺街”的意味。绞转之处如古树盘根，将历史的沧桑与岁月的沉淀蕴含其中。他对《瘗鹤铭》的临写，没有照搬碑的板正，而是将“方”“圆”掺着用，把千古名篇打碎，变成自己的喃喃自语，枯润间带着看透世事的冷幽默。
四、气象层次：正大融法度，庄严出本心
写《百团大战纪念碑》这样的大字楷书，最难在“提得起来”。他以魏碑为底，暗藏“帖”的流动感，笔法上有明显的顾盼呼应。有的字方笔多一点，有的字圆笔多一点，避免了视觉疲劳。他没有为了追求碑刻的方正而死守格子，而是在严谨的法度里留了“活眼”，让字有了呼吸。用线条的“硬度”表达历史的不可撼动，用结构的“方正”象征正义的庄严。
写《心经》则完全是另一种境界。如“空山新雨后”，不见人迹，却自有禅意。笔锋藏于墨中，不见锋芒，却自有筋骨，笔画如“老僧入定”。他不是为了炫技，而是为了证道。《樵公励志诗》取法近于《张猛龙》，笔意方峻，线条如绷紧之弓弦，既有“男儿”之刚烈，又有“凌云”之飘逸。
他以魏碑的方劲笔法书写大草的连绵气韵，解决了草书“流媚失骨”的弊病。他的艺术，既非单纯复古，亦非激进革新；既保持了傅山反叛流俗的精神内核，又注入了现代艺术的形式自觉。这是深入传统内核之后，以个人生命体验重构书法语言的成果。
五、化境层次：生涩归化境，犟执长新枝
先生的书展，显现了书家个体的技巧、功力、学识、修养，更蕴含了其精神气格。他的纸墨间裹挟着一股粗粝的北方风骨。他不是一个追求工致完美的书写者，而是能在作品中让人看到一个书家不甘庸常的求索精神。
“以筋骨立形，以神情润色”，他笔下充满了生命意象。艺术之途有时正需要这种带有几分“犟”与“生”的执着，让手中的这根“枯藤”长出新芽。他已经不在于“守法”，而在于“化法”，在于“出入法度而能破格”，在于“有法”之“无法”，在于“有度”之“无度”，从而进入“书法的自由生发”的境界。书法要有“意外”——那种不可预见的、即兴的、心手相应的瞬间。常有会心处，却无得意时，这才是真正的从容。
六、生命层次：笔墨付终生，修行止于至善
论及先生的绘画，当看他的《伙计漫像》。可贵在一个“真”字。他没有用宏大叙事，而是将人物当作活生生的个体来描绘。看得出早年受过“徐蒋体系”写实造型的影响， 人物面部的解剖、光影都抓得扎实。但他没有陷在素描式的刻画里，反而把笔墨往写意里收。造型不夸张，笔墨不炫奇，线条是写出来的。他没有把写实的形装进素描的壳，而是装进了写意的笔墨里。他“把人当人来画”，笔下的人物不是符号、不是脸谱，而是有脾气、有神态的个体。神是活的，笔也是活的。他把写实的底子藏在了松活的线条里，实现了写实造型与文人写意的完美融合。
郑恩田先生这个地域的标杆式人物，已活生生地把自己的一切都融入笔墨意象中，他以六十多年的笔耕，证明了笔墨不仅是技艺的锤炼，更是人格的修行。他的艺术生命呈现出了层出不穷、千变万化、随意生发、穿行古今的态势，正所谓“戴着镣铐跳舞”，却舞出了属于自己的广阔天地，实现了艺术功能的多重拓展。
我觉得，郑恩田先生的笔墨，是太行山的风骨，更像阳泉地底挖出的煤，外表黢黑朴实，内里却烧着炽热的火焰。
郑恩田，1942年生，字东古，晚号樵公，山西阳泉人。美术家、书法家，群众文化研究馆员，中国书法家协会会员，山西省美术家协会会员，山西省书法家协会原主席团委员，阳泉市书法家协会名誉主席，20世纪山西书法百年代表人物之一。
曾任中国教育学会书法教育研究会常务理事，山西省书法家协会第二、三、四、五届主席团委员、艺术指导委员会委员、行草委员会副主任委员。历任平定师范附小教员，平定文化馆群众文化干事，阳泉市工人文化宫副主任，阳泉展览馆馆长。1991年至2011年任阳泉市书法家协会第二、三届理事会主席。1997年作为山西省文化交流使节团成员访问日本。
早年深耕美术领域，创作实践成果丰硕，是阳泉工人画核心辅导人物之一。20世纪80年代以来，牵头开办山西省第二个地市级书法培训班，发掘培养大批书法创作骨干，壮大阳泉地域书法人才队伍，成为山西书法发展的中坚力量。荣立山西省社会主义劳动竞赛一等功，获山西省文联、山西省书法家协会颁发的贡献奖，阳泉市文联终身成就奖；编著有《阳泉文学艺术六十年书法卷》《抱遗集》等。
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