当一阵春风吹过
带落了一片片樱花瓣
这些当下转瞬即逝的美景
被老树以传统的笔墨一一记录
难怪，法媒评他：
一只脚在传统，
一只脚在21世纪，
他的作品完美诠释中国！
春来与花相遇，不必总写诗句。
何如两厢厮守，陪她风中落去。
总以各种理由，错过那些花开。
去年一场艳遇，今年怎能重来。
闲书似看非看，俗身半倚半躺。
听着春水流去，不禁胡思乱想。
小园蔷薇盛开，我在花前徘徊。
夜风徐徐吹动，月儿升了起来。
春风吹过平野，有花开在山前。
不问红尘破事，独自播种丘田。
微风翻古书，细雨烹新茶。
花前做春梦，燕子归旧家。
春风梳岸柳，花下吃新茶。
世事有人管，你说我忙啥？
这些画作，都收录在老树画画的《活着》《真好》两本书中。
老树的画里，有春天，有小院子、有山、有水，还有清风拂面。
这个仿佛存在于很多人梦境中的世界，就这么被这位画家用画笔，勾勒了出来。
难怪在法国媒体的评论中，他们说：
“在老树的画中，他还原了我们记忆中认识的最原初、最单纯的世界。这是一个温馨而令人愉悦的世界，在那里，人们可以尽情享受美好时光。”
很多人知道老树，大约是因为那次央视春晚，莫文蔚的一首《当你老了》感动了中国，
舞台大背景上一幅幅写意水墨，笔触简单，但是温暖了我们所有人，这些画作的创作者就是“老树画画”。
而真正让大多数人成为老树的粉丝，大约是因为他画中那些直戳人心的话语，他仿佛读懂了人性。
这也是为什么，他不仅在国内一夜成名，他的画和书在法国也大受追捧，获得了破万的销量。
走红之后，老树也从未停止过书写与画画，但一切只是为了表达每日的所思所想，只为在俗世间给自己找寻一方可以独自做着梦、偷着乐的理想空间。
江湖实在太乱，全是搓火新闻。
只好家里蹲着，沉迷书中乾坤。
时隔4年的这一次出版，源自全世界都在共同努力抵抗的疫情。
疫情给我们带来的压抑感和各种前所未有的问题，不仅需要以努力奋斗去面对，需要疫苗去建立屏障，更需要在我们心里筑起一道坚强的防线。
所以老树画了写了很多新作（新书收录了老树230余件作品），以他独特的“心灵鸡汤”，告诉大家在活着的每一天，我们都要努力向前行！
如今，新书的豆瓣评分已经达到了9.6分。
老树说：《活着》《真好》这两本书并不是“活着真好”的意思，
《活着》讲述着生活中各种各样的事情，记录着生活中的现实，《真好》是关于想象，美好的事情。
五年前曾出版了《老树画画·四季系列》，这几年也想着集结出版一些，疫情期间，朱艳萍老师找到我，我提及陆陆续续画了将近四五十本的册页作品。
一拍即合，决定将这些册页整理出版，每个册页都是一个专题、一个故事，成书时就会形成一个个单元。
每张画有释文，甚至有跋语，中间加入短文，形成节奏感，图像与文字相结合，轻松而不沉闷。
老树提到的册页，是一种非常传统的中国画装帧形式，很有意思，
有别于一张图一首诗的形式，册页由多幅作品组成，画与画之间也更有连贯性，更适合讲故事，能表达更多东西。
他说：“册页，一般都会有一个话题，然后铺陈开来，一一说过去，有叙事性。
视角跌宕变化，有节奏感，内容又互为补充，看上去就会比较丰富。”
老树的笔下，老树的画中，似乎可以找到许多我们自己的影子，有面对工作压力时脆弱而暴躁自己，有面对柴米油盐而手足无措的自己。
他的每一次创作，都来自对生活的观察与思考，这大约也是为什么，他的作品如此贴近生活，
一针见血地直击我们的想法，引发国人、甚至法国人的共鸣，仿佛在我们的头上“安装了监控摄像头”一样。
但这些烦恼，又被他幽默却不失哲思的笔墨轻松化解。正如法国媒体上的评论：
“一边是现实的狂风骤雨，一边是理想的甜蜜美好；一边是都市的喧嚣，一边是未受破坏的宁静的大自然，在这里，艺术家邀请我们与他一起暂时逃离这个沉重的世界。”
老树的书，值得随身携带、反复阅读、细细品味，它们可以帮助你在纷繁复杂的世界中找到片刻的宁静。
当你在疫情和生活的重压中
寻找心灵的港湾，
老树告诉你
活着这件事，无所谓好坏。
好坏，是关于活着的个人感受，跟活着本身无关。活着本身，在我的经验里，就是一件事接着另一件事，都很具体，无法回避，而且没完没了。
我们戏称《活着》《真好》是老树式治愈系“心灵鸡汤”，书中收录的18套册页，230余件作品，
是送给在疫情中，在996的内卷中，在日常柴米油盐的琐碎中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的我们的一碗鸡汤。
当你在红尘滚滚中
迷失方向时，
老树告诉你
江山无尽，而人生有涯。
故人营营于世事得失，不见江山无尽，是为红尘走狗行径耳。
春色满眼，不解风情。
乱花迷人，未知深意。以人世作牢狱，将荣辱当真实，正是吾辈之悲哀处。天下大矣，江湖远矣，唯当诸事放下，一心澄明，与万物相推移，游乎乱世，驻足本心，无离无弃，不失不得，方可存乎天地间。
从小时候的树苗到当下的老树，一直保持着一种纯净、诚恳的人生理想，这种积极向上、不为名利所累的豁达生活态度，
对今日常常迷失在名利场中，渴望抓住所有却常常惨遭生活蹂躏的我们而言，是一剂令人豁然开朗的良方。
在这次的书里，除了老树的作品，我们更收录了老树撰写的17篇回忆、自传式的小文章。
这是一场心灵的对话，不是直白的、访谈式的对话，而是沉浸式的、进入老树的回忆中，与他一同经历、感受他的故事。
如果你是老树的粉丝
《活着》《真好》向你展现
老树人生路上的平凡与不凡
比如，
1978年春时，我就在这个平常得不能再平常的村子里上中学……
比如，
在乡村长到17岁，忽然就背着铺盖卷儿跑到天津去上大学。一路狂奔的火车，车站上熙熙攘攘的人群，有轨电车，破旧的街道与同样破旧的高楼……
比如，
1989年冬天，放假了。无事，心中糟糕。雪后，拣来校园内许多破板子，刻了一百多张木刻版画……
比如，
为什么创作“民国先生”的形象
在我的画中，经常会出现一个穿长衫戴礼帽的男人形象，很多人称作是“民国先生”，说我显然是喜欢民国时代，不像许多中国画家那样喜欢画些古代隐士和仕女。
民国时代什么样儿？民国先生又是什么样子？
我是生在新中国的人，在我少年时期接受的所有教育当中，这个民国时代是不能说的， 也看不到相关的资料。
但是，我一直跟一个民国中人生活在一起，这就是我的爷爷。
带着画面感的语句，真挚的情感
让我们仿佛跟着老树，
回到了那一方纯净的天地
夜里，下了一场小雨。
早晨到学校时，胖子带来了一枝满是深红骨朵儿的杏花儿。他找了只
空墨水瓶儿，装满清水，把杏花插在瓶子里，然后摆放在靠他桌子一侧的
窗台上。
王先生来上课，看到了，很高兴。他问：谁插的花儿？
胖子说：我从家里树上折来的。
王先生说：好看。
胖子很高兴。见我们都看着他，扬扬圆圆的大脑袋，一副得意的样子。
第二天，有好几个同学都折来了杏花。
王先生走过来，挨个儿看了看，指着那枝粗大的杏花问：这枝是谁带来的？
大牙哐地站起来说：我。
王先生说：好看，好看。
王先生上了一天的课，不时会抬起头来朝窗台上看一看，总是笑眯眯的。
第三天。
每个同学都带来了一枝花。开得正好的杏花，半开不开的桃花，李子花骨朵儿，梨花骨朵儿，插在大大小小各式各样的瓶子里，摆满祠堂长长的窗台。
一窗台的花。
屋子很明亮。
先生一直笑着，带领我们一起大声地朗读一篇新课文。
而且这一次，
老树选择了一种全新的形式
——册页，他说
我比较喜欢画册页、手卷。这些年下来，画了不少。这两本书（《活着》和《真好》）收录的即是其中一部分册页。
与独幅作品不同，册页，一般都会有一个话题，然后铺陈开来，一一说过去，有叙事性。
视角跌宕变化，有节奏感，内容又互为补充，看上去就会比较丰富。我是学文学出身，这种形制比较适合我，画起来感觉比较顺手。
不同的册页，被辑封页一一区别开。
在排版时，考虑到册页的完整性，我们以每一套册页为一个主题，并在相邻册页间制作了辑封页，用于区分两个不同的册页。
借助册页，我们看到了在以往独幅作品中，老树想说却说不尽的话。
在每一套册页内，我们采用了一图一文的形式排版，便于图文对照阅读。
这次的封面设计也颇有心思，设计师选择了红色与绿色这两种明媚的色彩，与《活着》《真好》的主题相衬，谁的人生都不是一路阳光，但是那颗积极向前的心，始终是照亮自己的小太阳。
且不同于黑白灰等简约的色彩，红色与绿色更契合了老树画风与文字中的传统与朴素，它们就像老树一样，从乡村自然中走出，无所遮掩，将自己最率真的一面，展现在所有人眼前。
“轻”阅读的随手读物
在装帧设计时，我们也选择了小巧便携的开本，让这两本书从外观上，就呈现出“轻”阅读的随手读物的形式。
这是两本可以放在
包包里、床头柜、客厅里，
在失落时，在迷茫时，在不安时，在旅行中的闲暇时，在通勤中的空闲时，
都可捧起一读的“心灵鸡汤”小书。
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