冉常建《表意主义戏剧》讲座回顾|中国戏剧梅花奖|京剧|冉常建|建安轶事|戏曲|艺术|表意主义戏剧|讲座|陇剧

今日主讲：冉常建

文学博士，电影学博士后，教授。现任教育部戏剧与影视学类教学指导委员会副主任、中国戏曲学院副院长、中国戏曲导演学会会长、北京戏剧家协会副主席、北京师范大学博士后合作导师、北京电影学院博士生导师、国家社科基金艺术学重大项目首席专家。

近五年，冉常建在学术与艺术领域均取得显著成果。学术方面，其 2010 年出版的专著《表意主义戏剧 — 中国戏曲本质论》于 2023 年 11 月入选光明日报出版社 “博士生导师学术文库”，此外还发表《戏曲导演创作中的文化传承与当代转化》《数字技术时代戏曲舞台艺术的表意性创新》《中国戏曲导演理论体系的构建路径》等多篇论文。导演创作上，代表作有京剧《建安轶事》《典妻》《陈廷敬》《紫袍记》，豫剧《盘龙台》《洞庭秋》，河北梆子《田姐与庄周》等，其中京剧《建安轶事》获第十届中国艺术节文华大奖，《陈廷敬》获第六届中国京剧节一等奖，多部作品入选国家舞台艺术精品工程优秀资助剧目。个人荣誉方面，荣获北京市 “高创计划” 哲学社会科学领军人才、北京市宣传文化系统 “四个一批” 人才、北京市高等学校教学名师奖等称号。

表意主义戏剧

在戏曲艺术数智化、现代化转型的关键阶段，全体学员参与戏曲导演领军人才专项研修，认真聆听了中国戏曲学院副院长、中国导演学会会长冉常建老师主讲的《表意主义戏剧——中国演剧体系》专题授课，收获深刻、启迪良多。

打破认知误区重构戏曲发展思维

长期以来，戏曲行业普遍存在“以西释中”的认知偏差，惯用西方戏剧理论评判本土戏曲艺术。本次课程构建的中国戏曲表意主义独立演剧体系，彻底打破固有认知，让学员明确：戏曲现代化发展，必须扎根本土本体，兼顾守正与创新，审慎推进数智化转型。

正视行业短板直面创作核心问题

通过研学，学员深刻查摆行业共性问题：多数从业者重技法轻理论、重复刻轻创新、重写实轻写意。大家长期深耕程式技艺，过度依赖写实舞美与生活化表演，忽视戏曲虚实相生的写意美学，导致作品有形无神、韵味不足，创作难以突破。

从前辈先贤深耕本源、跨界精进的治学之路中，大家深刻领悟：当下戏曲创新乏力、审美弱化的核心，在于从业者理论薄弱、视野局限、只会机械复刻，缺乏主动创新与美学参悟能力。

立足本土理论厘清中西戏剧差异

本次课程最大的收获，是帮助学员摆脱西方戏剧理论桎梏，建立起中国戏曲本土审美体系。戏曲并非西方戏剧分支，而是根植传统文化、拥有独立完整美学的东方艺术。

表意主义戏剧以变形传神、虚实相生为核心，提炼升华生活而非复刻现实。《牡丹亭》《白蛇传》等经典剧目的超现实艺术表达，是独属于东方的审美智慧，也是戏曲不可替代的核心价值。而当下盲目用数字写实技术替代传统虚拟意象，正不断流失戏曲千年美学精髓。

解码美学内核坚守戏曲创作根本

学员系统掌握了戏曲表意创作逻辑：人物塑造依托生旦净丑行当体系，以脸谱、服饰、身段传递审美态度，以形传神；舞台表演坚守虚实共生、技艺相融，唱念做打皆为表意载体，所有技艺运用均服务于人物塑造与剧情表达。

辩证看待数智坚守本体以正驭新

数字技术为戏曲舞台拓宽了表达边界，但技术只是辅助手段，并非创作核心。行业最大误区，是将数字化等同于戏曲现代化，盲目堆砌技术、追求写实，消解戏曲写意内核。

全体学员统一认知：戏曲现代化≠西方化≠技术写实化。转型发展需主动拥抱技术，更要坚守艺术本体，辩证平衡创新与传承的关系。同时学员也认清自身短板，亟需补强理论功底、创新思维与跨界素养。

此次授课为学员从业之路精准领航。全体学员将坚守文化自信，潜心深耕、数智赋能，努力成长为懂实践、通理论、善传承、能创新的新时代戏曲人才，以青春之力赓续中华戏曲文脉。

中国戏曲学院导演系副主任、项目负责人陈涛（右）

向冉常建老师颁发聘书并合影留念

学员心得张虎

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张虎，中共党员，二级演员、导演。现为中国现代戏研究会会员、中国戏曲导演协会会员、甘肃省戏剧家协会会员。本科学历，毕业于兰州文理学院，现于中国戏曲学院导演系进修深造，任职于甘肃省陇剧院演员、导演。

师承王锡孝、陆淑琦、孟庆波、李维峰、李小峰等戏曲名家。代表作品：《大闹天宫》《四杰村》《雅观楼》《花蝴蝶》《白水滩》《界牌关》《反西凉》《长坂坡》《戏妖》等经典戏曲剧目。

创作与导演经历：连续四年担任甘肃省非物质文化遗产展演导演；连续六年担任国际文化交流演出导演；连续四年担任全省文旅系统成果展示活动戏曲版块导演；连续十一年担任甘肃省春节联欢晚会戏曲版块导演；独立导演移植改编剧目《春草闯堂·闹轿》《庄周试妻》《阴阳河》等；大型新编原创红色革命情景剧《火花》导演、大型新编原创陇剧《大禹治水》《大河东流》编导。

作为文化使者，多次随团出访埃及、卡塔尔、巴林、哈萨克斯坦、毛里求斯、卢旺达、坦桑尼亚、泰国、柬埔寨、新加坡等十余个国家及中国台湾地区。

个人荣誉：荣获甘肃省第二、三、四届戏剧红梅大奖赛一等奖；甘肃省“金融杯”青年演员大赛一等奖；第六届甘肃省戏剧红梅大奖赛红梅表演大奖；大型原创红色革命情景剧《火花》荣获二等奖；连续两年获评全省文艺系统先进工作者；荣获2021—2022年度甘肃省新冠疫情防控特别突出贡献奖。

一、感恩栽培，深耕艺路成长

作为一名陇剧演员、导演，长期坚守舞台表演一线，2025年正式由台前表演岗位转型幕后导演岗位。从业以来，我始终深耕陇剧舞台实践，锤炼专业本领。在此由衷感谢甘肃省陇剧院与中国戏曲学院各位领导的悉心栽培，使我有幸在中国戏曲学院导演系接受系统化、专业化深造研修。通过阶段性学习，我的专业素养、创作逻辑、艺术视野与全局把控能力得到全面提升，为今后戏曲导演创作与陇剧艺术深耕发展奠定了坚实基础。

二、身份转变，重塑创作思维

多年的陇剧舞台积淀，让我熟练掌握戏曲表演程式、行当规范与人物塑造技法，熟悉舞台运行规律与演员创作状态。完成从演员到导演的身份转型后，我彻底打破单一的表演视角，顺利实现从个体演绎思维向全局创作思维的转变。在剧目创作排练中，能够立足剧本立意统筹整体结构、把控舞台节奏、规划演员调度、融合戏曲程式、协调舞美呈现。依托扎实的表演功底，我能够精准指导演员表演细节，科学打磨舞台呈现效果，持续提升剧目整体艺术质量与创作水准。

三、研学求知，更新创作理念

本次数智化时代戏曲导演领军人才培训已开展至第六天，培训师资均为中国戏曲学院特邀的全国顶尖戏曲专家与行业名师，课程内容专业前沿、贴合行业实际、兼具理论高度与实践指导意义。通过系统研学，我进一步明晰新时代戏曲导演的职业要求与发展方向。新时代戏曲创作既要坚守传统艺术根脉，敬畏戏曲程式、传承经典精髓，守住陇剧本土艺术特色；更要主动顺应数智化发展趋势，更新舞台创作理念、创新剧目叙事手法，推动传统戏曲艺术与现代舞台技术有机融合，构建与时俱进、守正创新的现代化戏曲导演创作体系。

四、坚守初心，勇担时代使命

我始终牢记院部领导“豁出一辈子干好一件事”的谆谆教诲，坚守文艺从艺初心，笃定戏曲深耕之志。作为甘肃本土文艺工作者，我将终身扎根陇剧事业，自觉承担传承陇剧艺术、弘扬本土文化、讲好甘肃故事的责任。今后，我将倍加珍惜本次领军人才培训的宝贵学习契机，融会贯通传统戏曲底蕴与数智化创新思维，坚持守正创新、精益求精，潜心打磨优质陇剧精品剧目，以专业能力赋能地方戏曲创新发展，主动扛起新时代地方戏曲传承、创新与传播的文艺使命与时代担当。