明朝历史上有三大“绝世奇才”，分别是明初的解缙、明中期的杨慎和晚明的徐渭。这三位在诗词歌赋、琴棋书画上的成就，令后人望尘莫及。但他们也有一个共同点——命途多舛，个人与时代紧紧地绑定在一起，最终落得个唏嘘落幕。
这其中最令人叹息的莫过于徐渭了，从少年时的志得意满，再到精神崩溃，伤害自己也伤害别人，但他的书画是不朽的，所以有学者把他称为“东方梵高”。两人成就相似、境遇相似，连死后作品被大家推崇都如出一辙。不过，徐渭的艺术成就是高于梵高的，我们可以说梵高是“西方徐渭”的一点缩影。
徐渭书画双绝，其书传世不多，《行草杜甫诗册》是极为经典的一部，此作现藏于台北故宫，为纸本册页，共12折、24页，每页纵约30.8厘米、横约19.8厘米，总长度超过4.7米，共84行、500字左右，单字大小超过5厘米，以杜甫《秋兴八首》为内容，字字奇崛痛快，巧拙互现。
这件作品是徐渭晚年潦倒困顿、精神平复后所作，与杜甫身世相契、心境相通，自言“风雨晦暝时辄呼杜甫”，以杜诗沉郁苍凉为底色，将一生坎坷、怀才不遇、家国之悲倾注笔端，形成“狂而不野、乱而有法、悲而能壮”的独特面貌。
徐渭以米芾笔法为根基，但在“癫狂”上胜米百倍，兼融张旭、黄庭坚与魏晋古法，以中锋立骨、侧锋取势，提按剧烈、翻绞多变，苍劲中自带姿媚。飞白与实笔交错，张力十足。他善用破锋、涩笔，一笔之内多次提按，使笔画如枯藤缠绕、苍劲老辣，既见功力又显情绪。
字形左低右高、上松下紧，险中求稳、动中见静，字径大小悬殊，随情绪自然起伏。偏旁部首常移位穿插，重组结构，强化视觉冲击。虽姿态狂放，但草法精准、字势连贯，笔断意不断、字离气不散。
通篇有列无行，纵势贯通，行距松紧自然，既无刻意排布，又气脉浑成，把草书的抒情性推向新高度，真正做到“字为心画”。以浓淡干湿的剧烈变化，完成情绪的传达。浓墨立骨，墨色沉厚、力透纸背，渴笔飞白苍古萧瑟，书写中不蘸墨到底，一墨写到尽，与杜诗的苍凉意境高度契合。
袁宏道称其“八法之散圣，字林之侠客”；沙孟海认为他以生命入书，打破程式，开启晚明书风新局，齐白石亦推崇备至。现代书学研究普遍认为，徐渭将书法从实用与雅玩推向抒情，实现“诗、书、情”合一，影响了张瑞图、黄道周、傅山及后世写意书风。
对学习者而言，它是理解写意书法、训练提按绞转、把握情绪与章法节奏、墨法变化的优质范本，值得好好学习研究。
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