专栏｜沈奇岚：一轮满月在雪山上|广州|摄影展|沈奇岚

策展人、作家、文化学者

一开始我被展览的标题误导了。

友人告诉我，这个展览是松赞的创始人白玛多吉的个人摄影展，叫做《本初善》。在我的想象中，已经不知不觉升腾起了不曾察觉的偏见，我以为这是一个“集团老总办的个人摄影展”。这个展览将会展示他见过的许多美丽风光。

幸好，我来到了松赞昆明林卡的展览现场，在静谧肃穆的展览中，让自己的偏见被狠狠冲刷。

这里的确是白玛多吉的摄影，但他的目光并没有投向自身，而是投向了远方。真正打动我的，并非是这些照片的美，而是它们没有把“美”当作目的。每一幅照片上的山、水、人，都无比自在和自足。观看它们的人没有想要炫耀，也未曾想过占有。这是标题的意义，“本初善”并不是日常意义上的道德判断，而是一种生命原初的明净状态：我们本自具足的清明、慈悲与光亮。

观看着，我感受到的，不是“奇观”，而是喜悦和宁静。我的眼睛今天不是来猎奇的，而是回到一种自由自在中。没有信息要急着去抓取，只想看看那云朵是否会停留。雪山、河谷、溪流、满月、庙宇、佛像、大鸟、僧袍、村民的微笑、孩童的嬉戏，都不再只是被镜头“捕捉”的对象，而是和观看者处于同一呼吸之中。这些作品并不刻意展示“我看见了什么”，更像是在邀请观众重新去观看大地和众生，也重新去看自己。

我在现场最强烈的感受，不是视觉震撼，而是渐渐收拢的心，渐渐涌起的谦卑和欣喜。如今我们太习惯通过风景“出片”，通过摄影占有世界，但这个展览里没有这种征服性的目光。它没有想要征服我。我感受到一种久违的谦和。我常常置身在人群拥挤的世界名作前，大家排着队用手机拍一张凡∙高自画像或者蒙娜丽莎，那一秒钟，是谁占有了谁呢？展厅中是焦躁和急切，是征服和占有的能量推动着人们。怎么办呢，这个时代讲究的就是打开率、市场占有率、完播率、转化率。谦和是稀缺的品质。艺术在这里并没有服务于个人声望，而是在分享一种珍贵的心性：对万物的敬意，对众生的慈悲，对自然的无限珍重。

我在里面慢了下来，深呼吸。

展览当中有一幅作品是两个喇嘛的背影，那是酒店在拉萨开工之前要做的仪式，敬天，敬地，敬冥冥之中的因果。“因为造房子要动土地，那就会动生命，也会动因果。所以需要僧人在那里举办仪式，敬告所有的相关者。”这份虔诚和敬意，深深打动了我。在漫长的因果里，我们并不知道自己会遇见怎样的缘分，但要好好珍重遇见的每一个生灵。

展览十分用心。在关于佛像的空间里，展览以两扇镜面创造了无限的空间，仿佛让人置身另一异想空间，自性与佛性赤诚相见。被无限的慈悲注视着，心中有不可名状的感动。远远望去，一轮满月在雪山上，承诺着永恒。这一刻我有所悟。

我想起春节时，遇见的松赞厨师，一个厨艺很好的小伙子。我们聊起他的经历，他本就是怒族的孩子，长大之后曾经南下广州，学习了厨艺。他有过一把非常好的刀，“但是那把刀，我送人了。当时急着想离开广州，就送掉了。”一直闷在厨房里炒菜的他觉得这个城市太热也太吵，他无心久待。

“现在，我来到了这里。”他笑笑，回到了怒江。依然要在厨房忙碌，但心中踏实许多。“有时候附近的山会起火，我们要爬6个小时的山路，把救火物资送上去。”他说得风淡云轻。他认同这里的山和这里的水和他有关，是他的来处也是他的归属。这是一片他愿意去冒险救火的土地。

这是一个好的展览，让人带着更开阔的心离开。《本初善》于我便是如此。离开展厅的时候，我想，也许这才是这场展览真正想分享的东西：人生是一个寻找来处和去处的过程。当我们回首人生，会知道人生应当活在缘分里，而非关系中。人生不是去过多少远方，不是收藏了多少奇观，而是在漫长的行走和寻找之后，仍然愿意相信这世界有一种深刻的良善，值得我们珍视。看，一轮满月在雪山上。