谢少承书法艺术的精神解码|中国书法|书法艺术|名家|王羲之|行草书|谢少承

谢少承，江苏宝应人，1990年毕业于南京艺术学院，一级美术师，中国当代著名书法家。现任中国书法家协会理事、行书专业委员会委员，江苏省书法家协会副主席，南京市书法家协会主席；曾任东部战区陆军美术书法研究院副院长兼秘书长。作品曾获全国第八届书法篆刻展览“全国奖”、第五届中国书法兰亭奖、第十二届原文化部“群星奖”优秀作品奖等，个人获评首届全国“三名工程”书法家。

谢少承书法艺术的精神解码

□胡正良

中国书法，这门以汉字为载体的抽象艺术，在数千年的流变中，始终承载着华夏民族独特的审美理想与哲学思辨。当我们把目光投向当代书坛，在喧嚣与浮躁并存的艺术生态中，真正能够沉潜传统、又能在笔墨间注入时代精神的书法家，实属凤毛麟角。谢少承，这位从军旅走出来的书法名家，正是以他独特的艺术实践，在当代书坛构筑起了一道兼具文人潜质与现代气息的风景线。

作为中国书法家协会理事、行书专业委员会委员，江苏省书法家协会副主席，南京市书法家协会主席，谢少承的名字早已为书坛所熟知。他有着令人瞩目的艺术履历——全国第八届书法篆刻展“全国奖”、首届全国青年书法篆刻展最高奖、第五届中国书法兰亭奖、首届全国“三名工程”书法家，等等。然而，在我看来，比这些桂冠更值得关注的，是他四十余载艺术探索中所呈现出的独特精神气质——那是一种“兵心”与“文心”的水乳交融，一种在传统与现代之间的从容游走，一种在法度与自由之间的精妙平衡。

谢少承作品

作为一名长期关注当代书法发展的评论者，我始终认为，理解一位书法家，不能仅仅停留于点画组合的肤浅表象，而应当深入其精神世界的深层结构，探寻其艺术创造的哲学根基。谢少承书法的价值，或许正在于他以自己的笔墨实践，回应了一个时代性的命题：在传统文脉已然断裂、书法艺术面临“祛魅”危机的当下，一个当代书家如何既保持对古典的深刻敬意，又不坠入陈陈相因的泥淖；既追求技法的精湛，又不沦为纯粹的“书抄工”？当“展厅效应”日益挤压“书斋雅玩”，当视觉冲击力成为许多创作者的唯一追求，谢少承的坚守与突破，便具有了超越个体经验的普遍意义。

本文试图从历史视野、思想沿袭、审美追求、主要成就及当代启示等多个维度，对谢少承的书法艺术进行一次整体性的文化解读。这不是一次简单的艺术鉴赏，而是一场与笔墨的深度对话，在笔锋起落之间，在墨色浓淡之际，探寻一位当代书家如何在黑白二极间，建构起属于自己的精神坐标。

谢少承作品

一、从历史视野来看，始终居于帖学传统与碑学兼容的延长线上

欲论一书家之成就，不可不将其置于书法史的坐标系中加以考量。谢少承书法的最可贵之处，在于他始终清醒地站在帖学传统的延长线上，以一种近乎虔诚的姿态与古人对话，却又不失当代人的审美自觉。

谢少承的学书之路，可谓取法乎上、路径清晰。他早年毕业于南京艺术学院，师从黄惇、徐利明等名家，打下过坚实的技法基础。在其行草书创作中，他以“二王”为宗，溯魏晋之“韵”以养气格，研唐贤之“法”以立筋骨，汲宋人之“意”以畅其性灵，取明清之“态”以拓其体势，形成了源流分明、各有侧重的清晰师承脉络。“二王”一脉，自东晋以降，一千六百多年间，学之者不可胜数，然得其真髓者又有几人？谢少承之卓然，在于他穿透字形藩篱，直抵其精神内核——那种“不激不励而风规自远”的雅正气象，那种寓刚健于婀娜、藏骨气于丰润的至高美学平衡。正因如此，方有“占断二王风流”之誉。

谢少承作品

然而，谢少承的视野并未囿于“二王”书风。若仅止于此，他不过是一个优秀的“二王”追随者，而难以成就今日之名家气象。事实上，他的取法极为多元：从米芾的痛快淋漓中汲取“刷字”的节奏感，从董其昌的空灵淡远中获得风神萧散的启示，从王铎的连绵恣肆中参悟气势的贯通。这种跨越时空的“对话”，使他的作品呈现出一种“复合型”的审美特质。用他自己的话说，他将各方面技法进行“嫁接、融会、陶铸”，形成了今天这种“四不像”的特征。这看似自谦的“四不像”，实则正是其艺术成熟的标志——当一位书家能够融百家之长而自成一体，他就不再是任何一个古人的附庸，而成为可以与古人对话的独立存在。

值得注意的是，谢少承在坚守帖学正统的同时，并未完全排斥碑学传统。他在帖学体系中适度融入碑学的苍浑笔意，使清秀不至流于甜媚，儒雅兼具骨力洞达。这种“碑帖融合”的意识，虽非他的独创，但在当代帖学日益走向“精细化”“技术化”的背景下，这种对“金石气”的适度汲取，无疑为他的作品增添了厚度与张力。

从更宏观的历史视野来看，谢少承的书法实践，实际上回应了近百年来帖学复兴的历史趋势。自清代碑学大兴以来，帖学一度衰微，直至沈尹默、白蕉等人力挽狂澜，帖学传统才得以接续。而谢少承这一代书家，则在前人的基础上，将帖学推向了新的高度——他们不仅恢复了帖学的技术传统，更赋予了这一传统在当代的审美表达。在这个意义上，谢少承的意义已经超出了个体，而应被视为当代帖学复兴这一历史浪潮中的代表性人物之一。

谢少承作品

二、从思想沿袭而论，时刻追寻道家“无为”与儒家中和的辩证统一

如果说历史视野回答的是谢少承“学了什么”的问题，那么思想沿袭则关乎“为何这样学”的深层动因。每一位真正的艺术家，都有自己的“艺术哲学”，也就是那套未必诉诸文字、却深深支配其创作选择的价值体系。谢少承的艺术思想，在我看来，呈现出道家“无为”与儒家中和两种哲学思想的辩证统一。

谢少承作品

首先是道家思想的深刻影响。谢少承的书法理念深受“无为”思想浸润，强调顺应自然，追求内心的真实表达，而非刻意雕琢。这种“无为”绝非消极的无所作为，而是一种“为而不为”的境界。就是在技法上经过千锤百炼之后，能够“忘”掉技法，让笔墨听从直觉与情感的引导，达到“无意于佳乃佳”的创作状态。谢少承曾言，自己创作草书时，必须进入一种“忘情的状态”，一种“半醉半醒的状态”。这让我想起庄子笔下的“庖丁解牛”——“以神遇而不以目视”，技术内化为身体记忆之后，精神才能获得真正的自由。

这种道家式的自然主义，与康德美学中的“无目的的合目的性”形成了呼应。此时的审美特征在于它既非纯粹的逻辑认知，也非单纯的感官快适，而是一种“无利害的愉悦”。当我们欣赏谢少承的行草书作品时，那种酣畅淋漓的笔墨运动，那种不可遏止的气势流动，恰恰达到了这种“合目的的无目的性”——它既有法度的支撑，却又超越了法度的约束；它指向美的诉求，却又不是为了某个功利性的目的。谢少承说自己“无心插柳”走上了书法之路，这种“无心”的姿态，恰恰暗合了艺术创造的非功利本性。

谢少承作品

其次是儒家中和之美的深刻浸润。谢少承生于江苏宝应，成长于六朝故地，吴楚文化的温润滋养使他的作品中天然地带有一种“书卷气”。然而，真正使他与一般江南文人书家区别开来的，是他的行草书中那种“不激不励”的节奏感——那是一种“发而皆中节”的中和之美。谢少承对“度”的把握极为精准：他写行书，如涓涓细流，优雅从容；他作草书，则激情澎湃，气势如虹。这种两极之间的转换能力，本身便是一种高度的自我控制——狂而不野，纵而有节。这不能不说是儒家“中庸”思想在艺术创作中的体现：在矛盾的两端找到平衡点，在极端之间保持张力。

“60%技法+40%修养”的创作公式，是谢少承艺术思想中最具特色的表述之一。这一提法的深刻之处在于，它既强调技法的基础性地位——技法是“入场券”，没有那60%的硬功夫，一切免谈；同时又指出，当技法达到一定高度后，决定艺术家最终高度的，是那40%的修养——哲学思维、文史知识、人生阅历、道德情操。这实际上是一种典型的“内圣外王”式的艺术观：外在的技法是“用”，内在的修养是“体”；体用结合，方能成大家。这种思想，既暗合儒家“修身”的传统，又与康德对“智性兴趣”的重视有着某种相通之处，也就是真正的审美判断，不仅仅是感官的愉悦，更涉及更高的认识能力与道德情怀。

谢少承作品

三、从审美追求剖析，努力维系“文”与“武”之间的张力建构

谢少承书法最独特的审美特质，可以概括为“文武兼备”——这是一种在“文”的雅致与“武”的刚健之间建立的张力结构，正是这种张力，使他的作品在当代书坛独树一帜。

一方面，他的作品极具“文人气”，这份特质体现在细腻的用笔、充满思辨的结构章法，以及清雅的气息之上。谢少承作书素来以“细腻”见长，起笔、行笔、收笔皆严谨考究，节奏感十足。他善于通过疏密、虚实的合理运用，营造“迁想妙得”的文人趣味。他的许多作品，如《东坡题跋》手卷，深藏着对虚实关系的哲学思考——字间疏密错落如园林景致，通篇留白呼应，富有宋元小品画的空灵意境。这种对“韵”的追求，直接承续着晋人书法的核心价值——“韵”者，味外之味也，象外之象也，它要求书家不仅要有技术，更要有修养、有情致。

谢少承作品

另一方面，谢少承的作品中又时常透露出一种刚健洒脱的“英气”与节奏强烈的“鼓荡感”。这是其军人身份的外在投射，是他将军事素养内化为书法语言的卓越能力，以疆场之阔拓展空间维度，以行伍之律淬炼线条魂魄。并在“二王”风神的统摄下，完成了一场刚健与清雅、力量与韵致的辩证统一。在他的巨幅作品中，字势如列阵，墨色如战鼓，暗合着金戈铁马的意象。他笔锋如剑锋，锋棱跌宕起伏，锋芒外露却无戾气之感。这种将戈戟之雄健转化为笔墨之俊逸的能力，令人想起历史上那些“文人有武备”的代表人物——辛弃疾的词中有金戈铁马，文天祥的书法中有浩气凛然，他们都是将生命经历转化为艺术气质的典范。

他的“文武兼备”的特质，最典型地体现在行草书创作中。行草一体，本是文人书法的核心领域，历代大家莫不擅此。然而，谢少承赋予了这一传统书体以新的审美维度——他在保持行草书流畅婉转的同时，强化了点画的力度与节奏韵律，使作品既有“杏花春雨”的婉约，又有“铁马秋风”的豪放。有评论家指出，在谢少承的草书中能看到“狂徒”的一面。这里的“狂”，并非失态，而是一种生命力的极致释放——在法度的框架内，情感的洪流奔涌而出，那是军人豪情与文人才情的完美合流。

“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。”郑板桥将书画相通的道理说得形象。谢少承的书法亦如此，他之所以能达到“文武兼资”的境界，正因为他不仅将书法视为“技”，更将其视为“道”——一种人格精神的显现。他对作品整体气势的把握，对墨色浓淡枯湿的经营，对结字开阖聚散的处理，无不彰显出兵家的全局视野与布局智慧。这或许正是军旅生涯在他艺术生命中留下的最深烙印，让他的书法如沙场点兵：下笔似排兵布阵，谋篇若运筹帷幄，在尺幅宣纸上，无声演绎着一场波澜壮阔、扣人心弦的“纸上鏖战”。

谢少承作品

四、从具体成就而言，时刻保持从技法精纯到文化自觉的前行状态

若以“技”与“道”的双重尺度来审视谢少承的艺术成就，我们会发现，他的意义不仅在于达到了何种技术高度，更在于他如何实现了从“技”到“道”的跨越。

在技术层面，谢少承的成就是毋庸置疑的。全国第八届书法篆刻展综合素质考试总分第一名的成绩，足以证明他在技术层面的全面。他对笔法的掌控已近“随心所欲不逾矩”的程度：既能写出《心经》小品中“纤而不弱”的细腻线质，也能在巨幅作品中挥洒出气势磅礴的豪迈篇章。

然而，谢少承真正不寻常之处，是他对“书外功”的高度自觉。他曾言：“书法到最后拼的不是技法，而是修养。”他自己正是这一理念的身体力行者。他不只是一名书法家，还是一位颇具造诣的古典诗词创作者。他的诗词作品在当代中国最具权威性和影响力的第五、第六届“诗词中国”传统诗词创作大赛中连续获得二等奖，其中在第六届“诗词中国”的所有获奖作品中，他的七律排名第一。在第十届中华诗词学会最高奖“华夏诗词奖”评选中，他的七律《缝衣针》获得优秀奖。《诗刊》曾用专题刊登和评论他的诗作，同时也因为他在诗词创作的优异表现，被《诗词吾爱》网聘为常务评委。这些成就在当代书法界堪称翘楚。他的书法创作作品中，有大量的自作诗文，这使他彻底超越了“书抄工”的层次，而真正进入了古代文人墨客抒情达意的日常。

谢少承作品

他对王羲之书法的研究同样达到了相当的理论深度。他曾在讲座中，以中西方审美通感，将西方美学与中国传统书画理论进行对比观照，系统阐述王羲之书法中的“中和之美”“矛盾之美”“晋韵之美”。这种将辩证思维引入书法分析的视角，其实是“二律背反”的艺术实践，是一种对矛盾结构的哲学自觉。谢少承能够从王羲之的笔墨中发现这些“矛盾”并指出其“统一”的路径，说明他已经从感性的欣赏上升到了理性的把握，进入了“以哲学的眼光看书法”的境界。

如果说“技”是进入书法之门的钥匙，那么“道”才是门内的广阔天地。谢少承正在于他不断探寻书道的锁钥之秘，他用自己的实践告诉人们：书法的循“技”入“道”必然是技法与人生修为的综合体，而非单纯的“技工”。这在一个日益专业分工、“专家”泛滥的时代，无疑具有振聋发聩的警示意义。

谢少承作品

五、从当代启示展望，不断诠释弘扬传统与活在当下的时代命题

行文至此，我想将目光从谢少承个人身上移开，思考一个更具普遍性的问题：在当代语境下，传统艺术如何获得新的生命力？谢少承的书法实践，恰恰为我们提供了若干重要启示。

启示之一：传统不是“遗产”，而是“资源”。许多人对传统的理解停留在“继承”层面，仿佛传统是博物馆里的陈列品，需要我们小心翼翼地“保护”。然而，谢少承的实践表明，传统更是一种可以被创造性转化的“资源”——它不是供人膜拜的偶像，而是供人对话的对象。他取法“二王”，却不止于“二王”；他师古，却不泥古。他对古人的态度是“学进去”之后再“走出来”——学进去时，他是古人最虔诚的学生；走出来后，他是古人最平等的对话者。这种“学古而不为古所奴役”的态度，是一切创造性转化的前提。

谢少承作品

启示之二：创新不是“破旧”，而是“开新”。当代书坛的一大误区，是将“创新”简单地理解为对传统的反叛——字形变形、章法杂乱、用笔粗野，以为“不同”就是“出新”。谢少承的实践给出了另一种答案：真正的创新，不是砸碎旧房子建新房子，而是在旧地基上盖新楼。他的书法，每一笔都有来历，每一字都有出处，但整体呈现出的气象，却是属于这个时代的——更开放的结构意识，更丰富的空间层次，更大胆的情感输出。这正是他所说的“先入古，再创新”的实践路径。“入古”越深，“出新”愈有底蕴和高度，这是一种辩证关系，而非零和博弈。

启示之三：书法的本质不是“物学”，而是“人学”。谢少承曾多次强调，技法之外的那40%修养，最终决定了艺术家的高度。这40%是什么？是知识，是阅历，是情感，是思想，是人格——归根结底，是“人”的本身。书法之所以成为最高级的艺术形式之一，正因为它不是单纯的视觉造型和物理标本，而是“人的显现”——你的学养、你的性情、你的抱负、你的悲欢，最终都会在笔下暴露无遗。在这个情境上，学习书法首先不是学“写字”，而是学“做人”。谢少承用他的人生轨迹告诉我们：当一位书家能够将军人的刚毅、文人的儒雅、学者的深思、诗人的激情融于一身时，他的笔墨自然会获得超越简单形式的感染力。

康德曾言：“人只有通过教育才能成为人。”我想化用这句话：书法家只有通过文化的浸润才能成就书法的高度。在这个书法日益“专业化”“技术化”的时代，谢少承的艺术实践，是一个重要的提醒：不要忘记，书法终究是“人”的书法，是“文化”的书法，而不仅仅是“技法”的书法。