当舞台上的地台缓缓向右移动，全体演员如同画中人物一般在徐徐展开的长卷中流转，台下1500余名观众起立，掌声雷动，演员反复谢幕，但掌声却久久不息。
5月29日至30日，舞剧《永乐未央》在上海西岸大剧院开启剧目的 第二轮首演。自北京首演以来，这部国内首部以山西古建筑搬迁、古建筑神仙守护为题材的史诗舞剧，已妥妥成为演出市场的“一匹黑马”。此次是《永乐未央》在上海的第二轮演出，依旧是一票难求、场场售罄，甚至连排队购买周边文创获取签售名额的观众都排起了长龙。
惊艳的市场反响背后，是顶尖艺术班底的实力背书。鲜为人知的是，将这部厚重宏大的文博题材推向全国、引爆市场的独家运营方，正是扎根我们闵行的一家头部演艺运营企业——晶英文化。
《只此青绿》班底操刀
用肢体“复刻”东方建筑美学
《永乐未央》为何能让观众如此上头？翻开主创名单，答案不言而喻。
该剧由中国东方演艺集团等联合出品，集结了国内最顶尖的主创团队——几乎是国民级爆款舞剧《只此青绿》的原班人马。艺术总监周莉亚、韩真，编剧徐珺蕊，作曲吕亮，灯光任东升……这套“国风顶配阵容”，将艺术标准直接拉满。
全剧以20世纪50年代新中国规模最大的文物搬迁工程——山西芮城永乐宫整体迁建为线索，串联起古建、壁画、琉璃技艺与文化传承。如何用灵动的舞姿，展现静态的古建与壁画？
“最触动我的是壁画工匠师傅作画的细节。永乐宫有三米长的壁画线条，工匠是一笔成型，从顶端一气呵成画到墙底，中间不起笔、不断点，特别震撼。”剧中饰演画工师父的舞蹈演员丁太聪告诉记者，为了在舞台上复刻这种意境，他们专门设计了从高空落笔、一笔贯通的舞蹈姿态。表演时，他给自己设定的气质是“行云流水，如游鱼般舒展，但在提笔落笔的瞬间，又要极度专注、庄重虔诚。”
这种跨越数百年的匠心，在舞台上达成了奇妙的同频共振。饰演督建者的青年舞者马源泽，在剧中需要频繁上下场，20分钟内可能要上下台五六次。“排练时累到极致的那一刻，我突然有了感悟：不管是五百年前建宫的古人，还是现在的我们，为了心中的追求都会有疲惫感，但又要咬牙坚持。”
正是这种对艺术的敬畏，让古老的藻井群舞、蓝釉角神，以及名震天下的《朝元图》中289路神仙朝拜的名场面，在数字影像与曼妙舞姿的交织中“活”了过来，直抵人心。这也让现场的山西籍观众陈女士激动不已：“看到中国最好的舞剧班底来制作我家乡的文化IP，有一种浓浓的家乡味，内心非常自豪。”
从幕后到台前
闵行企业操盘国家级文化IP
一部爆款的诞生，除了台上的惊艳，更离不开幕后的精准操盘。作为《永乐未央》的联合出品方与全国独家运营方，闵行企业“晶英文化”展现了强大的市场敏锐度。
“国内舞台剧数量成千上万，但真正能出圈的寥寥无几。既要内容正能量，又要能市场化走出去，这部剧刚好两者兼具。”晶英文化创始人陈英武表示，他们抓住了永乐宫这个超级文化IP，将斗拱、星云、《朝元图》等极具中式美学天花板的画面作为宣发核心，精准击中了当下观众对传统文化的热爱与渴求。
然而，操盘这样一部大剧并非易事。陈英武坦言，舞剧巡演成本极高，单是道具运输就需要8辆大卡车，加上庞大演职人员团队的交通住宿、装台人工等，开销巨大。“首轮虽然全部售罄，但前期宣传投入大，其实还在亏钱。但我们愿意做，因为我们团队是靠情怀在坚持做传统文化传播。”
情怀的落地，离不开现实土壤的滋养。在晶英文化不断将《永乐未央》《只此青绿》《天工开物、《水月洛神》、《丝路花雨》、《咏春》、《垂虹别意·唐寅》众多等顶级舞剧推向全国的过程中，闵行区不断优化的营商环境与文创政策给予了企业极大的支持。
“以前我们完全靠情怀‘裸奔’运营，没有任何补贴。但现在，我们已经拿到了两笔闵行区级文创专项补贴。”陈英武感慨道。在政策春风的助力下，闵行正逐渐成为中华优秀传统文化舞台艺术的运营集散中心。
在将优秀传统文化推向全国的同时，这家闵行本土企业也不忘反哺家乡。记者了解到，今年7月5日，晶英文化自制的舞台剧《不可爱的她》将正式落地闵行大零号湾艺术中心。届时，他们将专门推出惠民票，回馈闵行本地观众，让市民在家门口就能享受高品质的文化大餐。
从壁画上的神仙流转，到舞台上的水袖翩跹；从山西古建的绝境重生，到闵行文化企业的破浪前行。《永乐未央》不仅是一部致敬中国古建文化的史诗，更是闵行文化产业蓬勃发展、以文化自信走向全国的一处精彩的缩影。
记者：王若曦
审核：王婷婷 方雨斌
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