对话林容生 | 活化传统笔墨，书写当代国画新貌|中国画|林容生|水墨|绘画|设色

在早前《艺品》杂志对著名山水画家林容生的专访中，聚焦了“传统笔墨如何参与当代艺术创作”这一话题，双方围绕新时代背景下中国画的面貌、青年国画创作者的发展方向展开对话，探讨在文化多元碰撞的当下，如何在创作中寻找突破。对话平实却见解独到，既坚守国画艺术根脉，也阐释守正创新之路，为读者带来诸多艺术感悟与启迪。

——编者按

《艺品》：在新时代背景下，您认为中国画应该呈现怎样的面貌？

林容生：当下的中国画究竟该是怎样一种模样，很难给出一个精准的定义，因为时代的丰富性与复杂性使得中国画处于不断的发展与变化之中。很难提前为它设定一个固定的标准。

每个时代艺术的面貌是通过这个时代艺术家的创作状态来呈现的，未来再由后人来总结我们所处这个时代的绘画特征。每个艺术家的生活也在不断变化。每代人虽然生活在同一空间里，但因为变化太快了，每代人对生活的理解都不尽相同，差异性很大。现在不仅环境变了，生活方式也变了，我们应该用包容的态度去了解、关注不同艺术家的创作，理解这个时代的丰富性。

中国画自宋元以来，历经明清，一路发展至今，不同时期都有不同的时代风尚。当下这个时代，社会生活发生了翻天覆地的变化，人们的认知、审美也随之转变。因此，当代中国画的样貌必然与过去有所不同。作为创作者，我们这一代人的作品，应反映出我们对绘画艺术、当下生活以及这个时代的独特理解与感悟。相较于传统的非遗式传承方式，我更倾向于将传统形式进行“活化”。简单地复制古人的技法与形式是没有意义的，更重要的是要让传统的精髓在当代语境中焕发出新的生命力。

▲无声的风

纸本重彩

172x92cm2003

局部

局部

《艺品》：基于您40多年的创作实践，结合自身教学经验以及对年轻人的了解，对于青年国画创作者您有哪些建议呢？

林容生：艺术创作最重要的是必须从自身的生活体验和情感出发，这也是最基本的要求。其实，每代人面对的问题是不一样的，我们这代人的经验只是我们所经历的时代生活给我们打下的烙印。但共同的一点是，对待传统和生活，要有一颗真诚的心，不能过于追求功利。同时，形式表现要立足于笔墨这一传统根基。中国画目前面临的问题是，大家在日常生活中已经不使用毛笔，欣赏笔墨之妙似乎成了一个愈来愈专业的精神活动。我们应该通过我们的努力，创作出属于这个时代的中国画，让更多人了解中国画，领略并感受其中的精神之美和笔墨之趣。

年轻画家勇于尝试新的方式、新的创作方向，是艺术发展的动力之一，但也应注重与传统中国画的有机融合。中国画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其独特的艺术语言和审美方式是传统的宝贵财富，而精神上的内求更是在这样时代的洪流之中我们必须修炼的一门功课。希望年轻画家在保持对当代绘画元素开放心态的同时，找到现代与传统之间的平衡点，把传承作为课题和使命，让中国画的内在精神和形式表现在我们的文化里不断地呈现生命的力量。

（文/王芳来源：林容生工作室

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