本报记者 李迅典 刘雅婷

在“六一”国际儿童节到来之际，《环球时报》记者专访了一位被读者亲切地称为“绘本奶奶”的艺术家——蔡皋。今年4月，意大利博洛尼亚国际童书展传来一则喜讯：中国绘本画家蔡皋获得2026年国际安徒生奖插画家奖。蔡皋成为该奖项设立以来首位获此殊荣的中国艺术家。这也是中国原创绘本领域的历史性突破，为中国儿童文学与插画艺术的发展写下浓墨重彩的一笔。被誉为“儿童文学的诺贝尔奖”的国际安徒生奖，每两年评选一次，是全球儿童文学与插画领域的终身成就奖，一生仅能被授予一次。这份荣誉，不仅是对蔡皋数十年深耕插画领域的肯定，更让世界透过她的画笔，看见中国的童心与东方的美学意蕴。

80岁的蔡皋，眉眼间藏着岁月的温润，言语间满是对生活的热爱与对童心的坚守，一如她的画作，质朴中藏着力量，平淡中蕴着深情。

“我有温度，作品自然就有温度”

“拿到奖项的那一刻，我是懵的。”回忆起在博洛尼亚童书展上获奖的瞬间，蔡皋的眼中仍有难掩的动容，“我从来没想过，这份荣誉会落在我这样一个靠着自学、凭着一股子热爱前行的普通绘本工作者身上。百感交集，我满心都是激动与荣幸。”

在蔡皋心中，这份沉甸甸的荣誉从来不只属于她一人。她坦言，这座奖杯是属于一代人的馈赠，是中国这片土地滋养的成果，更是一代代童书创作者默默坚守、无数读者真心陪伴共同托举的成就。这份国际认可更像一扇窗口，让世界得以窥见纯粹的中国童心、独有的东方美学，而她只是恰巧站在窗前，替无数深耕本土绘本领域的从业者，接住了这份来自世界的肯定。

这份“懵”，源于她对艺术的纯粹与谦逊；而这份荣誉，则是她数十年如一日坚守的必然。蔡皋从未接受过系统的美术训练，她自嘲自己的创作是“野生的、原生的”，36岁加入湖南少年儿童出版社成为一名编辑，直到退休后，她才拥有大段时间专注于绘本创作。可正是这份“野生”，让她摆脱了规矩的束缚，更贴近本心，让每一笔创作都源于热爱，归于真诚。

在蔡皋看来，无体系的起步、缓慢的成长、磕磕绊绊的积累，从来不是创作的短板，反而成为成就自我的独特福气。早年投身编辑工作时，她便将画家的初心沉淀在童书领域，从想做一名艺术家，到立志做好童书编辑，再到潜心绘本创作，每一步坚守都让她与儿童文学和绘本艺术愈发契合。

“支撑我走下来的，从来都是心里那点对画画的执念。”蔡皋轻声说道，“拿起笔就踏实，画出来就安心。我曾经渴望成为画家，后来才明白，生活本身就是艺术，一个人只要愿意，就能把自己的生活当成艺术品来经营。创作于我，就像一棵树开花结果，是自然而然的事情，是努力之后的水到渠成。”

国际安徒生奖评委会评价蔡皋的作品“充满温度感”，她笑着回应：“我有温度，作品自然就有温度。”这份温度，是她对生命、对自然、对孩子最朴素的爱，是她藏在画作里的欢喜与善意。“我从小到大，都觉得‘欢喜心’是最好的东西，来得越早越好。这份欢喜，就是对生活的热爱，是发现平凡日子里美好与善意的眼睛。”

蔡皋的画里，没有刻意的说教，只有自然的流转与生命的温情：一草一木皆有灵性，一人一事皆有温度。她始终保持着亲近自然的习惯，在她眼中，草木枯荣、四季流转藏着最本真的生命律动与万物共生的松弛状态，让她的创作始终保有鲜活的灵气。

蔡皋希望孩子们能从她的作品中读懂：“世界是温柔的，生命是珍贵的，平凡的日子里，藏着无数不期而遇的美好。”这种力量，温柔而坚定，能陪着孩子们长大，哪怕面对风雨，也不丢心里的那束暖光。

谈及自己最具代表性的作品，蔡皋毫不犹豫地选择了《出生的故事》。“‘出生’是一个很大的话题，关乎生命，关乎成长，也关乎自然。”她的话语里满是温柔，“我觉得，自然中一切生命的诞生，都和一个孩子的降临一样，充满了惊奇与美好。我希望通过这本书告诉孩子们，从一个小蝌蚪开始，能来到这个世界上，本身就是一种极大的成功。不必为分数焦虑，不必为未来迷茫，要欢欢喜喜地接纳自己的出生，珍惜自己的生命，因为没有什么比生命本身更珍贵。”

“方言是我们最后的故乡”

翻开蔡皋的绘本，浓郁的中国气息扑面而来：《月亮粑粑》里的湖南童谣，藏着方言的亲切与故乡的温情；《出生的故事》里的生命启蒙，藏着中国人“天人合一”的哲学思考；《火城1938》里的历史追问，藏着民族的记忆与坚守。她的作品始终扎根于中国传统文化，扎根于故乡湖南的生活，从乡音、乡俗、乡土中汲取灵感，让每一笔都带着土地的温度。

“方言是我们最后的故乡。”谈及为何执着于从本土文化中汲取灵感，蔡皋充满对家乡的眷恋，“当城市越来越趋同，越来越没有区别，乡音就成了我们扎根的根。鼓励大家说普通话的同时，不能忘记家乡的方言，因为那是我们的来处，能让我们在疲惫时找回力量、恢复完整的港湾。去到远方乡音还在，虽然鬓毛已衰，但是我仍然觉得我是这里来的，我找到力量，会重新恢复，就像一个巨人恢复自己的体力一样，变成完整的自己。所以不能丢乡音，所以我画童谣、画外婆的故事。”

蔡皋的创作，始终在平衡传统文化的传承与现代审美的需求。“每一本作品，我都会用不同的方式去对待，去表达。”蔡皋说，“传统文化不是包袱，而是我们的翅膀。站在传统的肩膀上，我们才能看得更远，走得更稳。我希望通过我的画笔，让传统文化以孩子们喜欢的方式呈现，既保留本真，又贴合现代孩子的审美，让他们在阅读中，读懂中国的美，爱上中国的文化。”

作为首位获得国际安徒生奖插画家奖的中国艺术家，蔡皋认为，中国绘本能够打动世界的核心，从来都是我们自身的文化与故事。“这些年，中国原创绘本一直在成长，从最初仰望国外的好作品，到如今有越来越多的作品走出国门，被世界看见、被接纳，这背后，是无数创作者的坚持与热爱。”

在蔡皋看来，绘本是中外文化交流中最独特的载体，“图画书是慢的艺术，文化是慢的传承。中国绘本走出去，不是一项任务，而是心与心的遇见，是天真遇见天真，美遇见美。”她坚信，只要坚守本土特色，扎根传统文化，带着真诚与热爱去创作，就一定能让更多海外读者读懂中国绘本中的文化内涵，感受到来自中国的光与暖。

“好东西都是慢慢长出来的。”蔡皋笃定地说，“我们有自己的文化、自己的故事，这些都是极美的财富。未来，希望有更多的中国绘本创作者能坚守本心，扎根故土，用画笔讲述中国故事，让东方美学在世界舞台上绽放光芒，让世界看见中国的童心与温柔。”

“80岁依然可以是一个新的开始”

如今，80岁的蔡皋依然保持着对创作的热爱，依然在绘本的世界里步履不停。她55岁退休后才真正专注于绘本创作，用数十年的坚守，成就了自己的艺术人生，更用一句“80岁依然可以是一个新的开始”，传递着从容、乐观、向上的人生态度。

“我常常觉得‘恨无长绳能系日’，担心时间不够用，但我从不为年龄焦虑。”蔡皋笑着说，“我喜欢著名艺术史学者徐小虎先生的态度，她说她永远只有12岁，我也是这样，学会忘掉年龄，才能真正享受生活，享受创作。‘忘’不是糊涂，而是解除困惑，是全身心沉浸在自己热爱的事情里，忘掉烦恼，忘掉攀比，只做最真实的自己。”

面对当下AI技术的快速发展，不少人担心AI会替代人类创作，蔡皋却有着自己的通透与坚定。“不管科技发展到什么程度，不管有多少工作会被AI替代，这始终是人的世界。”在她看来，人的能动性、创造性、情感与温度，是机器永远无法复制的。“数字没有心跳，没有情感，没有对家乡的眷恋，没有对生命的热爱，它能模仿我的画笔，却模仿不了我此刻的感受，模仿不了我心中的欢喜与感动。”

蔡皋的艺术，是她的船，是用来自渡的舟楫；蔡皋的画笔，是她的心声，是传递温暖与美好的桥梁。数十年如一日，蔡皋以童心为墨，以热爱为笔，在绘本的世界里耕耘不辍，将中国的美、中国的童心，绘成一幅幅动人的画卷，带给无数孩子温暖与力量，也让世界看见中国绘本的魅力。

“我的作品都是种出来的，读者喜欢我的作品，是我莫大的荣幸。”蔡皋对《环球时报》记者说，“感恩生活的恩赐，感恩传统文化的滋养，感恩每一份陪伴与坚守。未来，我依然会带着这份热爱，继续在绘本的世界里前行，用画笔传递温暖，用童心拥抱世界。”▲