编者按：方言是地域文化的鲜活载体。当下，国内众多说唱音乐人将本土乡音融入潮流嘻哈，不断丰富音乐表达、深化作品内涵。6月1日，《中国日报》二版推出整版深度报道《方言说唱的复兴与成长：中国音乐人的本土表达与文化觉醒》，以长沙、上海、川渝等地说唱音乐人的创作实践为案例，生动展现他们努力汲取地域文化养分、推动说唱艺术本土化发展的探索之路。
《中国日报》6月1日第二版。
在近期于四川成都举行的“太空奇缘”音乐节上，成千上万的歌迷热情地跟着一组表演嘉宾用方言说唱，尽管他们中的大多数人听不懂这种方言。这个来自湖南长沙的说唱组合C-Block，在音乐节的舞台上，用他们独具特色的长沙方言说唱震撼了全场观众。
在拓展说唱语言边界方面，C-Block并非个例。近年来，随着中国嘻哈音乐的蓬勃发展，方言说唱日益流行，越来越多说唱歌手开始挖掘本土文化根源、探索自我身份，并在这一过程中与全国乃至世界各地的歌迷建立联系。
“新音乐产业观察”发布的榜单显示，去年中国最受好评的10张说唱专辑中，有7张使用了地方方言，涵盖四川、山东、河南、湖北等省份，以及重庆、长沙等城市。
长沙说唱组合C-Block，国内最受欢迎的说唱组合之一。
中国说唱的发展历程，及其如何融入本土语言与文化，可以追溯到其发展初期，那时大家相信说唱有助于复兴方言。
41岁的上海说唱歌手刘良骥（艺名Mr. weezy），对自己的文化使命有着清晰的认识。他坚持创作说唱歌曲不是为了金钱或名声，而是为了拯救和推广地方方言及文化。
从2014年开始，刘良骥就用上海话进行说唱表演。当时他注意到，许多年轻上海人几乎不会说本地方言，而他认为上海话是这座城市的核心文化根基之一。
他还发现，地方方言消失的问题并不局限于上海，在长三角地区的许多城市，越来越多的人已经不会说曾占据主导地位的吴语。
为改变这一状况，2018年，刘良骥召集了来自该地区另外四座城市的说唱歌手，组建“JZH江浙沪联盟 ”。他们以推广方言为共同目标，发布了6首融合各地方言的歌曲，在网络上引发广泛关注。
刘良骥（中）与来自长三角吴语地区的说唱歌手们。
“我热爱嘻哈，热爱我们的国家和文化。这些歌曲不仅代表了嘻哈音乐，还展示了我们的文化根基及其多样性。我希望它们能得到妥善的保护，被更好地理解，并得以广泛传播。”刘良骥说。
从听众中汲取力量
到2017年，说唱音乐随着综艺节目《中国有嘻哈》的走红迅速进入中国主流文化视野。该节目的片段在网上吸引了高达30亿的浏览量。
其续作及类似的说唱节目让这一领域持续繁荣，催生了越来越多的说唱明星、爱好者和歌迷。
“新音乐产业观察”将明堂唱片发行的专辑《人人都爱嘻哈乐》列为其排行榜的第二位。
这张专辑主要用四川和云南方言演唱，由说唱歌手夏之禹与音乐人金钰涵（艺名 Dizkar）共同创作。专辑中还收录了用北京方言、粤语、贵州方言和藏语演绎的其他说唱段落。
37岁的夏之禹表示，他曾经对说家乡——四川省广元市宝轮镇的方言缺乏自信。如今居住在四川成都的他，经常在作品中融入自己的生活经历。
他2023年发行的专辑《Young Fresh Chin II》，因其基于自身过往的故事而备受好评，这些故事用一个年轻人的个人成长故事侧写了时代的发展。
“我的家乡位于三省交界处，有金矿和煤矿。那里流动人口众多，混乱之中发生过许多艰苦的生活故事。这些故事给了我创作的灵感，我希望能让更多人看到他们。”夏之禹说。
对于32岁的金钰涵来说，昆明宜人的天气、缓慢的生活节奏以及当地人“顺其自然”的生活哲学，都体现在他自由而包容的音乐创作中。
“如果是15年或10年前，我可能会担心方言说唱歌曲能否引起人们的共鸣。但现在，在全国各地的演出中，我们都能听到歌迷和我们一起说唱。我们正在创造属于自己的嘻哈。”金钰涵说。
南方方言说唱走向广阔舞台
去年，广东说唱歌手揽佬第二张专辑《八方来财》中的热门歌曲在全球网络上走红。他将粤语说唱与带有口音的普通话、其他方言以及特定文化元素巧妙结合，所展现的生动本土形象吸引了世界各地的听众。
揽佬的前辈、资深粤语说唱歌手陈卓恒（艺名 瘦恒SoulHan）认为，这种日益广泛的流行是中国说唱歌手和嘻哈粉丝文化自信与身份认同不断增强的有力证明。这位30岁的说唱歌手来自广东省广州市，他几乎所有的说唱歌曲都用粤语演唱。
粤语说唱歌手陈卓恒。
“虽然嘻哈是一种外来文化，但我们中国人有自己的文化背景、安定的社会环境以及不同的音乐偏好。粤语文化历史悠久且不断演变，其中包括在国际上大放异彩的香港文化。这些多元文化的交融能够激发巨大的创造力。”陈卓恒说。
他表示，在中国众多的方言和地域文化中，拥有两千多年历史的粤语无疑是一股不容小觑的力量。
陈卓恒形容始于上世纪80年代的粤语嘻哈圈是一个充满活力的“文化大熔炉”，具有独特的声调和丰富的文化内涵。
他说：“嘻哈是包容的。它赋予了我知识，给了我看待世界的新视角，并塑造了我的价值观。”
“很高兴看到中国出现更多的说唱歌手、嘻哈粉丝和市场机遇。但是，和许多其他说唱歌手一样，我仍然会把自我表达和享受嘻哈的乐趣放在首位，而非追求金钱与名利。”他说。
在说唱中寻找“英雄”自我
C-Block组合由施逸凡（Kungfu-Pen）、盛宇（D-Shine）和刘聪（Key. L）组成，是中国最受欢迎的说唱组合之一，今年迎来了其成立20周年。三人在萨普音乐（ Sup Music）厂牌下，从传统文化和都市生活中汲取灵感，专注于将湖湘文化与街头叙事相融合，打造出一种大胆而独特的说唱风格。
34岁的施逸凡表示，改变他人生的是电影《8英里》——一部讲述底特律一位年轻说唱歌手奋斗经历的影片。在他初中时，一位音乐老师为他播放了这部电影，他称那时的自己是一个“没有灵魂的少年”。
“而从那天起，我完全清楚了自己想做什么，”施逸凡说，“说唱和嘻哈音乐最吸引我的一点是，它让我相信任何人都可以成为英雄。而我，也想成为一名英雄。”
站在长沙火车站前的施逸凡。
此后，施逸凡开始创作自己的说唱作品。他在日常生活中使用的长沙话自然而然融入创作之中，帮助他形成了一种具有本土文化根基的独特风格。
就在C-Block开始用当地方言创作说唱音乐后不久，他们便推出了热门歌曲《长沙策长沙》。整首歌曲用长沙话演绎，展现了长沙多元的本土文化和生动的日常生活场景，如地标建筑、特色美食、社会习俗、传统戏曲、童谣等。“那些方言歌词就那样自然直接写出来了，根本没有刻意去构思。”施逸凡说。
凭借引人共鸣的歌词和朗朗上口的节奏，这首歌在2007年通过网络发布后迅速走红。它还成为了一档热门电视节目《越策越开心》的主题曲，从而触达了更广泛的全国观众。
从那时起，施逸凡及其组合的音乐事业便开始腾飞。除了创作方言歌曲外，他也使用普通话创作说唱作品来深入探讨人们普遍关注的话题，这也帮助他在全国范围内获得了更高的知名度。
尽管在方言说唱上施逸凡已取得了不少成就，但他其实并不希望自己受限于“方言说唱歌手”的标签。
“方言还是会在那里，依然会在适当的地方发挥作用，但嘻哈音乐本身是自由且没有边界的。我来自长沙，这座城市有太多值得呈现的东西。我爱这里，属于这里，但我并不局限于这里。”施逸凡说。
他还补充说，“革命”精神深深地刻在了这座城市的历史和人民的血液中，这与嘻哈文化的精神产生了共鸣。作为说唱歌手，他们忠于自我，反抗他们认为不正确的价值观，肩负起社会责任，并为那些被忽视的底层群体发声，希望能为世界带来一些改变。
2020年11月，施逸凡在湖北武汉举办了一场免费演出。武汉是他度过四年大学时光的城市，当时这座城市处于特殊时期，正从新冠疫情中慢慢恢复。这场演出是疫情暴发后当地最早的室内现场演出之一，吸引了数千名热情观众。演出现场的热烈气氛驱散了笼罩在这座城市上空的疑虑与恐惧的阴霾。
“演出结束后的那个晚上，我几乎睡不着觉。那一刻，我真切地感觉自己像个英雄，”施逸凡说，他目前正在为新专辑进行全国巡演。
有腔调的“粉店”说唱明星
施逸凡的好友、同样是34岁的叶润泽（艺名 Ranzer），也一直在将长沙方言、生活经历、个人故事以及地方文化融合进他的嘻哈音乐。
正如他的粉丝所评价的，叶润泽的音乐就像长沙的湘江一样流淌自如。通过巧妙地结合长沙话、普通话、说唱和民谣，叶润泽的歌曲更具旋律感，也更容易被广泛的听众接受。
去年，他的热门歌曲《故湘，风》打动了数百万人，并以一种令人耳目一新的方式介绍了他家乡的风貌与旋律。
说唱歌手叶润泽。
叶润泽从8岁开始学习中国竹笛，多年来一直受到美国说唱歌手坎耶·维斯特的影响。叶润泽表示，他从小听到大的民歌也成为了他的灵感来源，并为他的音乐增添了独特的色彩。
例如，他2020年首张个人专辑中的歌曲《一根竹竿》便改编自一首湖南民歌。它传达了“团结”的信息：一根竹竿可能很容易被折弯，但当三根或更多根绑在一起时，它们就能撑起大船，乘风破浪。在叶润泽看来，这个理念与美国嘻哈文化中的兄弟、帮派文化概念不谋而合。
“我们或许与世界另一端的说唱歌手语言不同、生活方式不同，但在文化、精神和人性层面，我们本质上是相通的，”叶润泽说。
他将自己的音乐比作路边粉店的一碗“米粉”——这是长沙的特色美食，几乎人人都喜欢。它们简单、纯粹、有腔调且温暖，是正是平凡又鲜活的长沙故事的载体。
“嘻哈是自由的。它打破原有的边界、让你探索更多新的可能性。我希望能在我的赛道上成为一名‘巨星（super star）’，把我的个人风格和想表达的东西发挥到极致——或许就像中国版的‘波兹·马龙’一样。”叶润泽说。
报道原文链接：
（中国日报 记者 王鑫 编译：朱友芳 马颖）
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