看展指南｜放缓步履，接住艺术的力量|九城艺术|油画|画廊|看展指南|策展人|绘画|美术馆|邹操

EXHIBITION GUIDE

在展览扎堆、艺术概念快速迭代的当下，流量与速成渐渐成了行业隐形标尺，太多创作赶着迎合热潮，潦草落笔便仓促亮相。穿行于各处展厅不难发现，仍有大批创作者选择放缓步履，沉下心与笔墨、材质朝夕共处。他们跳出跟风式的创作逻辑，在水墨、装置、油画乃至行为艺术里深耕自我，把细碎的生活体悟、对传统与当下的思索，经年累月凝练成作品。缓慢从不是停滞不前，是对抗时代的浮躁；持续则是守住艺术最本真的初心。不妨暂时放缓观展的脚步，跳出快餐式看展习惯，静下心品读这些经由时光沉淀的创作，在从容的凝视里，接住艺术缓缓流淌的力量。

BEIJING

▋ 心令如山（二）

机构：偏锋画廊

展期：2026年5月30日-2026年7月5日

艺术家：杜小同、谭军、阴澍雨、廖渊、徐华翎、孙浩、姚浩

偏锋画廊继“百年一刻”群展之后，于5月30日推出“心令如山（二）”水墨群展。本次展览不预设水墨的标准和答案，只呈现七位创作者在传统与当代之间的真诚实践——阴澎雨承续花鸟文脉，写今人的自然心境；杜小同的精神留白，映照当代人的空寂与沉思；谭军化古典为敏感，回应个体存在的复杂体验；廖渊融东方哲思与综合材料，构建内敛神秘的视觉世界；徐华翎以工笔的精微转译当代女性情绪的细腻；孙浩破传统水墨的题材边界，拓展语言当代表现的可能；姚浩纯色的大尺幅作品，在极简中追问虚与实。

七位艺术家，七条路径，指向同一个事实：水墨从来无需被拯救，水墨自会在炽热的心灵中蔓延和成长。

心有所令，如山不移。

▋心色·妙莲花

机构：桥艺术空间

展期：2026年5月30日-2026年6月28日

策展人：夏可君

艺术家：李晓柱

桥艺术空间于5月30日推出艺术家李晓柱个展＂心色·妙莲花＂。李晓柱总是以“妙莲花”命名自己的绘画主题，因为他画上的“莲花”或荷花已然并非现实的花朵，如同他画的“地涌金莲花”也不再是花，而是心中之花，是一种心念记忆中的花色，此心中之花，让一切的花都已非花，而显现为整体的花色，这是记忆中的色调，不再是花色，而是心念中闪烁出来的幻色：那整体的水绿、温暖的嫩黄、夜色的暗青，这些难以命名的色调其实是“心色”，是一种温暖生命与守护心念的心色！

▋ 天马行地

机构：虞·空间

展期：2026年5月30日-2026年6月30日

策展人：虞山张维

艺术家：一了

虞·空间于5月30日推出艺术家一了个展＂天马行地＂，呈现艺术家今年创作的画马新作50余件，其中包含油画、水墨、油画棒、铅笔的作品。一了（本名朱明）是中国当代艺术界一个难以被简单归类的独特存在。他的创作融贯禅宗思想、对远古东方精神的追寻，以及对当代个体生存的深刻反思，从而创造出一种既根植本土又直面当代的新语言。

▋ 自然帧

机构：价值空间

展期：2026年5月30日-2026年6月28日

策展人：林松

艺术家：孙子垚

价值空间于5月30日推出孙子垚个展“自然帧”。当代法国最具原创性的哲学家朗西埃强调，艺术的“感性分配”决定了什么可以被看见、被听见、被言说。孙子垚的破界之举，恰恰是在挑战一种关于“中国画应该怎样”的既有分配——他用明艳的色彩与松弛的笔触，让那些本被归于“非水墨”的感性经验堂堂正正地进入画面，从而改写了观看的规则。

▋ 回守

机构：作者画廊

展期：2026年6月5日-2026年7月2日

策划：韩冰

艺术家：邹操

艺作者画廊将于6月5日推出邹操个展“回守”。作为兼具哲学思辨与东方诗性的学者型艺术家，邹操近年来的创作逐渐脱离符号化的路径，而转向语言学，从材料语言的多项实验到古代文人审美重建，邹操的工作始终在“个体印记”与“天地景致”之间寻找一种平衡。本次展览聚焦艺术家的单色绘画、指纹系列与观念装置，呈现他二十余年来对“传统文化当代转型”的持续探索。

▋ 烤焦之前，先睡一觉

机构：你空间

展期：2026年6月5日-2026年6月25日

策展人：Hjin

艺术家：宋紫薇

你空间将于6月5日推出新展“烤焦之前，先睡一觉”，呈现艺术家宋紫薇两件行为艺术作品。这两件新作品，延续了艺术家在工作中反复体验的“被挤压”状态。但这一次，场景不在办公室发生。我们探讨的是摸鱼——暂时的、偷来的、不需要经过任何人允许的逃逸。

▋白中之白的盲区，

有山与落日浸染的平行小径

机构：DNArt

展期：2026年6月6日-2026年7月6日

特邀评论：雷徕

艺术家：高一、苟静莉、宋汐文

DNArt将于6月6日呈现艺术家高一、苟静莉、宋汐文三位艺术家展览“白中之白的盲区，有山与落日浸染的平行小径”。高一的画面里，水泥的白是一层哑光的沉默。它不解释自己，也不邀请你读懂什么。而山，在苟静莉那里是另一种存在。不是巍峨，不是遥远，是烂烂乎乎的纸边上那抹粉丽的青色，是拼贴缝隙里漏出来的絮语。宋汐文则走在平行的小径上。一条在现实中，一条在屏幕里。她用光标拖拽图像，就像用指尖抚摸一株草。三位艺术家，三种姿态，都在同一片余光里，各走各的路，又彼此照见。

▋ 远在咫尺

机构：頌艺术中心

展期：2026年6月6日-2026年7月20日

策展人：停停

艺术家：王悠

頌艺术中心将于6月6日呈现女性艺术书写项目“她的房间”第11位女性艺术家王悠全新个人艺术项目“远在咫尺”。展览以艺术家持续数年的创作对象 Even 为线索，通过绘画不断追问观看与理解的边界。在反复描绘、覆盖、修改与重构之间，一个具体的人逐渐超越肖像本身，成为记忆、情绪与内在经验交织生成的精神载体。本次展览是我们发起的又一场关于观看的实验。当我们试图靠近一个人时，究竟是在认识对方，还是借由对方不断辨认自己？在王悠构建的“房间”里，这个问题被缓缓展开，并最终留给每一位进入其中的观看者。

▋ 缓慢的持续

机构：瀚艺术空间

展期：2026年6月6日-2026年7月3日

策展人：孟令达

艺术家：陈松林、陈海超、丛浚枫、段志豪、郭剑、蒋龙、梁斯彦、龙彦西、撒冠廷、夏心、许若琳、袁乐、张赛、张硕、张有志

瀚艺术空间将于6月6日推出艺术家群展“缓慢的持续”，聚焦15位艺术家近年来的创作实践展出40余件作品。15位艺术家以自己的节奏行走在各自的轨道上。他们的作品或许不追求夺目的奇观，却在静默中积蓄着真实的力量；或许不急于给出答案，却在每一个细节中诚恳地提出问题。这是一种温和而坚定的姿态——像河流穿过峡谷，不急不躁，却终将抵达。即将展出的五十余件作品，共同呈现了这样一种信念：艺术并非灵光乍现的刹那狂欢，而是长久凝视、反复打磨、日复一日贴近内心真实的沉淀过程。

▋ 无梦之地

机构：協力空间

展期：2026年6月6日-2026年7月12日

艺术家：卜實

協力空间将于6月6日举办展览“无梦之地”，该展览是卜實在本空间的第三次个展，呈现其最新的绘画创作。近一年半以来，卜實在意大利拉文纳过着近乎“隐居”的生活。在此生活期间的个人经历，唤回了艺术家对身体之现实的感知，使他踏上了一条向“无梦之地”的返归之途。本次展出的最新作品将呈现艺术家卸下梦的羽翼，向现实之地的回返，亦是在灵与肉、现实与梦的张力之间，向身心整一的复归。

▋ 工程师的蹄子

机构：悬浮空间

展期：2026年6月6日-2026年6月30日

策展人：冯兮

艺术家：刘佳玲

悬浮空间将于6月6日举办艺术家刘佳玲的个展“工程师的蹄子”。展览将呈现刘佳玲多个系列的作品，跨越了艺术家近10年左右的创作线索与工作方法，作品颇具对多元化材料的实验、转换与探索。“工程师的蹄子”是前苏联作家米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫的长篇小说《大师和玛格丽特》的初稿期的暂定名，作者意在弱化两位主角，反而强调对沃兰德（撒旦）的身份和行为进行的隐喻所反映出的现实质感。

▋ 视差

机构：壹美美术馆

展期：2026年6月9日-2026年8月9日

策展人：赵炎

艺术家：曾曦

壹美美术馆将于6月9日呈现夏季新展“视差——曾曦作品展”，作为壹美美术馆“青年艺术计划”的重点项目，本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀中央美术学院教授赵炎担纲策展人，程辰担任艺术总监。展览将呈现曾曦38件/组架上及装置作品。曾曦用菲涅尔透镜、镜面不锈钢、环氧树脂等材料搭建观看的现场，质询视觉的可靠性、感知的边界、人与影像的关系等命题。“视差”是其创作转型后的隐喻：艺术需要一次次偏离视觉惯性，在熟悉的材料中寻找陌生经验，这是艺术家对观看的自觉追问。

▋ 内亚公路的舞曲

机构：松美术馆

展期：2026年6月13日-2026年8月30日

策展人：崔灿灿

艺术家：杨茂源

松美术馆将于6月13日隆重呈现艺术家杨茂源个展“内亚公路的舞曲”，这是艺术家迄今为止规模最大且具有回述性的个展。整场展览的叙事开始于1993年杨茂源深入罗布泊地区的一次标志性旅行。这次荒原考察不仅是他早期雕塑与大地艺术的起点，更成为贯穿后续创作的精神坐标。展览汇集绘画、影像、雕塑、装置及珍贵档案等在内的200余件作品。这些多维度的视觉文本与文献资料互为印证，全景式地展现了艺术家如何以个体的生命体验丈量时间与空间，探讨自然生态、历史遗迹与现代认知之间的复杂关系，为理解中国当代艺术如何在“地方性”和“全球化”之间游弋，提供了重要的学术样本。

SHANGHAI

▋ 昼已尽，夜未至

机构：阿尔敏·莱希 - 上海

展期：2026年5月29日-2026年8月8日

艺术家：陈凡秋

阿尔敏·莱希 - 上海于5月29日呈现艺术家陈凡秋（Thu-Van Tran）的第四次画廊个展“昼已尽，夜未至”（No Longer Day, Not Yet Night）。陈凡秋的创作始终围绕着单一与复数、稳定与多义之间的张力展开。和谐与冲突同时存在。如同约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩研究，或路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的语言游戏，这些绘画提醒我们：感知本身是流动而不稳定的，它由关系、语境与矛盾共同塑造。展览标题“昼已尽，夜未至”正体现了这种状态：它指向一个既非此亦非彼的临界时刻，一个持续展开的时间区间，在那里，对立失去确定性。白昼已经退去，夜晚尚未降临；视觉依然存在，却不再完整；形态依稀可辨，但始终带着不确定的余影。

▋ 脏衣

机构：贝浩登（上海）

展期：2026年5月30日-2026年8月15日

艺术家：奥利·埃普

贝浩登（上海）于5月30日呈现艺术家奥利·埃普（Oli Epp）的个展“脏衣”。展览汇聚一批全新的“非现实主义”绘画。埃普向内审视，反复咀嚼过去十二个月的经历——幻想、欲望、羞耻、喜悦、诱惑、欺骗，以及那些人们发明出来、帮助自己前行的荒诞而微小的仪式。在整个展览中，埃普对缺席、扭曲与充满张力的流行文化拼贴所构成的视觉词汇，变得更加锐利、更加私密。

▋ 打谷

机构：贝浩登（上海）

展期：2026年5月30日-2026年8月15日

艺术家：克里斯蒂安娜·普利

贝浩登（上海）于5月30日推出智利艺术家克里斯蒂安娜·普利（Christiane Pooley）于中国大陆的首次个展“打谷”。展览以“打谷”为题，集中呈现艺术家最新创作的绘画作品。克里斯蒂安娜·普利以具有历史隐喻的绘画而闻名，她将景观视为物理环境与超越时空的心理状态的混合体，持续探讨身份、土地、个体记忆，集体叙事与艺术史之间错综复杂的关系。

▋ 第三个叙事者

机构：7 SPACE

展期：2026年5月30日-2026年6月22日

策展人：杨文文

艺术家：汪东东

7 SPACE于5月30日举办汪东东个展“第三个叙事者”，呈现艺术家近两年新作布面油画近二十件以及部分纸本水墨代表作。艺术一般都会有两种视角，作者与观者。而本次画展，化作第三个叙事者。摆脱主观思绪束缚，以斑斓色块、灵动笔触为言语，静默描摹光景、心绪与日常。这里的每一幅作品，都是独属于画面的独白：等待观者读懂藏在色彩里的叙事。

▋ 幽斯帕利斯

机构：上海外滩美术馆

展期：2026年6月1日-2026年9月20日

艺术家及创作者：小狗·小狗 / 杰德·瓜纳罗·栗木-奥利沃（Puppies Puppies / Jade Guanaro Kuriki-Olivo）、葛宇路、迭戈·马尔孔（Diego Marcon）、奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）、车在民（Jeamin Cha）、杜秋云（Vân Đỗ）、黎顺渊（Lê Thuận Uyên）、范明孝（Phạm Minh Hiếu）、徐喆、李明、林科、杨俊岭、一起练功、陈啟恒、脏脏黑、何颖宜（Rania Ho）、林叶子、欧飞鸿、彭雪莹、詹琦、杜文皇（Đỗ Văn Hoàng）、皇珠（Châu Hoàng）、明间（Gian Giữa）、黎春进（Lê Xuân Tiến）、阮黄天银（Nguyễn Hoàng Thiên Ngân）、阮陈南（Nguyễn Trần Nam）、阮辉安（Nguyễn Huy An）、如鹿（Như Lộc）、程绍蟾、李树德、林海、米歇尔·阿博若（Michele Aboro）、马斯卡·袁（Masca Yuen）

2026年夏天，上海外滩美术馆将暂时跳出既有的路径，以新的逻辑重新构想公共知识的生产和传播方式，把美术馆重塑成一座名为“幽斯帕利斯”的临时社会学校。在这里，机构会成为一个不断探寻与重组其自身教育机制的空间，邀请公众进入一场持续展开的“自我实践排演”。

这座“社会学校”汇聚了30余名国内外艺术家和创作者，贯穿美术馆的五层空间，每一层都代表一个独特的课题，将教育史、建筑研究与当代艺术实践交织在一起，考察训练、传承与自我塑造之间的复杂关联。

▋ 柔频

机构：香格纳画廊（M50空间）

展期：2026年6月5日-2026年7月11日

艺术家：陈维、陈问村、高磊、胡介鸣、计文于&朱卫兵、蒋鹏奕、李沁洋、梁绍基、吕岩、梁玥、刘毅、刘唯艰、苏畅、邵一、徐赫、萧文杰、周力、张文心

香格纳画廊将于6月5日在上海M50空间呈现群展“柔频”(Soft Frequencies)。本次展览汇集18位/组艺术家的多元媒介创作。此次展览“柔频”的核心意义，在于拓宽感知的边界，提供多种可能性，引导剥离外在干扰，去触碰事物未经修饰、未经加速的本然状态或其“流淌”形态。相信感知的深度源自对沉静、细微事物的持续凝视。

▋ 奇遇

机构：工作室画廊

展期：2026年6月6日-2026年7月4日

艺术家：江立宁

工作室画廊将于6月6日推出江立宁个展“奇遇”。江立宁的“奇遇”并不是武侠小说里那种从天而降的转机——主人公跌入山崖、获得秘籍、从此重获新生。它发生在观看持续逼近之后：一个日常的局部，经过手机、屏幕、油画一系列处理，慢慢脱离原有的日常语境，变成眼睛可以停下来的对象。这种相遇是被造就的，不是被赠予的。“奇遇”作为江立宁过去五年最具突破的个展，标志着艺术家重新审视并调整了自己看向外部世界的方式，而绘画正是见证和承载这一切的容器。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 触界

机构：霍本HOLBORN

展期：2026年5月30日-2026年7月30日

策展人：姚斯青

艺术家：王欣

霍本HOLBORN于5月30日推出王欣个展“触界”。艺术家王欣笔下的视觉形象总要从深邃的黑色中涌现，总是带着流动不居的光感，总有那么多丰富的绿意。它们也许正是一个画家通过自身敏锐的感受力，对世界予以提纯，对古老仪轨进行创造性转化的结果。

▋ 台

机构：拾萬空间（石家庄）

展期：2026年6月6日-2026年7月31日

艺术家：耿大有

拾萬空间（石家庄）将于6月6日推出耿大有个展“台”。台是什么？是中国人家里的阳台、灶台、窗台，是村口的戏台，是茶桌上的茶台，是庙前的拜台。台不大，刚好够一个人站上去、坐下来或者跪下来。台没有屋顶，但它是普通人“修行”的必经之地——你不需要进山，不需要剃度，只需要在自家的台前发一会儿呆、喝一杯茶、点一根烟，那一刻，世界就远了一米。耿大有把不锈钢、羊毛、实木并置在一起，于是，最坚硬的金属和最柔软的纤维相触。材料不是中性的媒介：冷与暖、硬与软、重与轻，这些物质关系直接作用于身体感知，触碰到的是人作为肉身最原初的物质直觉——那种自然唯物的世界观。他的作品本身就是一座座台，让人的身体停下来，重新辨认自身的重量与温度。

▋ 玫瑰念珠

机构：南山社

展期：2026年6月6日-2026年8月29日

艺术家：仝天庆

南山社将于6月6日推出仝天庆个展“玫瑰念珠”。念珠，又称数珠，是宗教信徒在祈祷、唱经时辅以计数的工具，在佛教、伊斯兰教、基督教中广为使用。玫瑰念珠专属于基督教分枝——天主教，诵念《玫瑰经》是天主教徒的日常功课。“玫瑰经”一词来源于拉丁语 "Rosarium"，意思是“玫瑰花冠”。天主教徒诵读连串的祷文，籍此把芬芳玫瑰敬献给天主与圣母。这个展览的呈现，有艺术家仝天庆对于西安——这座基督教初始传入中国的标志地的因缘，也有他对 80 年代陕西摄影群体率先发起的“摆脱集体叙事、尊重个体尊严”的先锋精神的致敬。

▋ 后视镜