新专发布｜薛颖佳全新专辑《小步舞曲两百年》正式发行！|小步舞曲两百年|拉威尔|组曲|薛颖佳|贝多芬

国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics正式推出全新净场录音专辑《小步舞曲两百年》，由钢琴家薛颖佳倾情演奏。这张专辑以“小步舞曲”为线索，串联起1722年至1917年近两百年的西方音乐演进史，在巴洛克、古典主义与印象主义三种极致风格的穿梭中，呈现一场跨越时空的音乐对话。

专辑封面选用比利时画家扬・威廉・罗西尔的经典油画《小步舞曲》，现藏于安特卫普皇家美术馆，画作完美呈现了小步舞曲作为宫廷礼仪的黄金时代，与专辑主题形成视听呼应。

从舞曲到器乐作品，小步舞曲已在欧洲音乐艺术中存续了两三百年：它出现在各种环境中，散落于细小的角落，变换着姿态、节奏与表情，从巴洛克舞蹈组曲、古典交响曲，到印象派、表现主义的管弦乐作品；它在巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、德彪西、拉威尔等伟大作曲家的杰作中发挥过重要作用，也以难以察觉的方式散落在现当代音乐的各个角落。当聚光灯变换视角，那些熟悉得不能再熟悉的名字，得以展现出我们不曾看到的面向与回响。

循着这条线索，专辑精选了三位音乐大师的里程碑式作品：巴赫《B小调第三法国组曲》、拉威尔《库普兰之墓》、贝多芬《降B大调第十一钢琴奏鸣曲》，完整勾勒出小步舞曲从巴洛克到印象派的演化轨迹。

专辑最终呈现的曲目——巴洛克、古典、印象，时间跨度近200年——是风格与风格的极度碰撞，拥有完全不一样的色彩。显然，我们已经不只是在谈论小步舞曲了，它更接近于经过提纯的灵感，循着不断发展的小步舞曲，我们聆听的是伟大作曲家的音乐以及时代的回响。

——薛颖佳

唱片曲目

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

B小调第三法国组曲

French Suite No. 3 in B minor, BWV 814

第一首阿拉曼德舞曲

Ⅰ. Allemande

第二首库朗特舞曲

Ⅱ. Courante

第三首萨拉班德舞曲

Ⅲ. Sarabande

第四首昂格莱兹舞曲

Ⅳ. Anglais

第五首小步舞曲

ⅠⅤ. Menuet Ⅰ

第六首小步舞曲

ⅡⅥ. Menuet Ⅱ

第七首吉格舞曲

Ⅶ. Gigue

莫里斯·拉威尔

Maurice Ravel (1875-1937)

库普兰之墓

Le tombeau de Couperin, M. 68

第一首前奏曲

Ⅰ. Prélude

第二首赋格

Ⅱ. Fugue

第三首弗尔兰纳舞曲

Ⅲ. Forlane

第四首里戈东舞曲

Ⅳ. Rigaudon

第五首小步舞曲

Ⅴ. Menuet

第六首托卡塔

Ⅵ. Toccata

路德维希·范·贝多芬

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

降B大调第十一钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No. 11 in B-flat major, Op. 22

第一乐章有活力的快板

Ⅰ. Allegro con brio

第二乐章极富表情的柔板

Ⅱ. Adagio con molto espressione

第三乐章小步舞曲

Ⅲ. Minuetto

第四乐章回旋曲，小快板

Ⅳ. Rondo. Allegretto

巴赫《B小调第三法国组曲》创作于1722年，是巴赫最负盛名的键盘组曲之一，它严谨保留了巴洛克组曲的经典七乐章结构。其中的两首小步舞曲轻盈灵动，展现出法式宫廷的精致与克制，成为巴洛克小步舞曲体裁的典范之作。

巴赫的谱面上几乎没有音量与速度标记，演奏者必须依赖文本逻辑去揣摩作曲家深邃的意图。这种独具魅力的谱面 “留白”，使得每一次演奏都成为一场关乎当下的艺术重构。

拉威尔《库普兰之墓》创作于1914-1917年，这部作品是薛颖佳个人非常喜欢的曲目，也是全张唱片的分量之作。它与巴赫的《B小调第三法国组曲》形成了 “从法国组曲到法国的组曲” 的巧妙对照 —— 前者是纯正的巴洛克法国组曲，后者是20世纪作曲家以巴洛克组曲形式写就的回望与革新。

这部作品兼具高难度的演奏技术与深邃的文献价值。薛颖佳指出，标题 “Tombeau” 本身具有多层含义：它既指字面意义上的 “墓碑”，也是17世纪流行的 “哀悼挽歌” 音乐体裁。

拉威尔在每个乐章都标注了一位一战中牺牲战友的名字，同时以整部作品致敬法国巴洛克大师库普兰不用。这部杰作既是对法国音乐黄金时代的深情回溯，亦是彼时法国乐坛走向现代主义新生的时代宣言。

针对长久以来对印象派音乐 “演奏自由度高” 的误解，薛颖佳提出了修正：“拉威尔的记谱极度严谨精准，谱面上未予标示的，演奏者便不应流于宽泛。比起‘该做什么’，或许‘不该做什么’才是诠释拉威尔的关键。”

此曲演奏难度堪比巴赫的《哥德堡变奏曲》，双手经常出现交错，或者说把位很接近的状况，要求演奏者不仅在指法编排上极具匠心，更需在同一时空中完美融合巴洛克的严谨、印象派的色彩以及新古典主义的理性克制。

贝多芬《降B大调第十一钢琴奏鸣曲》创作于1800年，被贝多芬本人誉为 “早期最好的作品”，打破了大众对作曲家早期创作仅具 “阳光与活力” 的刻板印象。薛颖佳指出，作品的第二、四乐章是非常贝多芬式的深沉表达。特别是第四乐章的回旋曲，其旋律线条优雅如春天奏鸣曲末乐章的风度。

同时此曲亦承载着钢琴家的私人艺术记忆。2025年，钢琴家布伦德尔离世，薛颖佳回忆起最后一次在现场聆听大师独奏会的情景，其压轴曲目正是Op.22：“他并非一个追求音乐幅度张力的人，但音乐里有很多的细节。当年那场音乐会，他年纪并没有很大，但这首作品的演绎却叫我听下了眼泪，尤其是第四乐章，动人的抒情性，独特的风格。其实，我听音乐会很少会落泪。可以说，那是我生命里很特别的瞬间，完全地被打动。”

薛颖佳

薛颖佳是当今中国最具实力，独奏、协奏曲及室内乐曲目涉猎最广泛的钢琴家之一。2004年获巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛第一名。除此之外，薛颖佳还曾在诸多比赛中屡获殊荣：2003年获比利时杜莫帝耶国际钢琴比赛第二名；2005年获比利时YAMAHA国际钢琴比赛唯一大奖。

薛颖佳现任香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴系副教授。曾先后就读于上海音乐学院附中和上海音乐学院。从2005年至2009年，薛颖佳深造于被称为“钢琴家圣殿”的意大利伊莫拉国际钢琴学院，师从法国钢琴家米歇尔·达尔贝托、加拿大钢琴家路易·洛尔蒂以及俄罗斯钢琴家鲍里斯·彼得鲁尚斯基。

他的演出足迹遍布欧美及中国各大剧院。曾在比利时、法国、意大利、荷兰、德国、瑞士、奥地利、美国、加拿大、阿根廷、新加坡等国演出钢琴独奏会以及室内乐音乐会，并经常受邀在各大知名国际音乐节上演出，包括意大利米兰都灵九月国际音乐节、法国阿尔克国际音乐节、瑞士克朗·蒙塔拿国际钢琴艺术节、德国德累斯顿莫里兹堡国际室内乐音乐节、加拿大奥佛国际钢琴艺术节以及加拿大渥太华国际室内乐音乐节。

此外，他还受邀和比利时图尔奈交响乐团、巴黎室内乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、长沙交响乐团、武汉爱乐乐团、厦门爱乐乐团、青岛交响乐团等合作演出，合作过的中外指挥家包括康拉德·凡·纳尔芬、克里斯蒂安·埃瓦尔德、菲利普·杰拉德、维克多·雨果·托罗、陈燮阳、汤沐海、谭利华、张国勇、胡咏言、傅人长、夏小汤、张亮等。