“七月蜀葵花神——徐渭”
蜀葵向阳而生，素有一丈红之雅称，寓意“一生节庆，步步高升”。今天我们以这抹倾心向阳的忠贞雅韵为切口，走进七月蜀葵的花神故事。
蜀葵又名一丈红，生命力旺盛、花色浓烈，徐渭作为泼墨大写意画派创始人，艺术风格狂放洒脱，二者气质高度契合。
课稿作品
绘画要点
蜀葵正叶用浓墨/胭脂实勾叶脉，反叶用淡墨虚勾；可以添加草虫等小点缀丰富画面，最后题字钤印完成创作。
绘画工具
笔：2B铅笔/炭笔（起稿）、小狼毫（点厾花苞）、中白云+小白云（或兼毫，渲染）、中锋狼毫等
纸：生宣或半生熟宣（需要提前熟悉宣纸的吸水性特性）
颜料：一得阁墨汁、花青（钛青蓝）、曙红、胭脂、钛白、藤黄、鹅黄、赭石、朱砂等。
绘画步骤图
国画小写意蜀葵的完整创作步骤可分为起稿定位、画花、画叶、整理完成四个核心阶段，具体流程如下：
一、前期起稿定位
先用炭条轻轻勾勒花茎走向，不要画得过于僵硬笔直，略微带点自然弧度；再确定花头、叶片的位置疏密。
二、绘制花头（核心步骤）
蜀葵花多为五瓣结构，根据花色深浅有两种常用画法：
1、深色花（如曙红、紫色）：直接用大白云笔调颜色，笔尖蘸重色，从花瓣基部向外点画，前实后虚，侧锋运笔，五六笔画成圆形花头，中心留空；半干时用同类深颜色勾出弧形花脉，纹理不用过于整齐，保留自然变化。最后用浓钛白点花心，藤黄调钛白点花蕊即可。
2、浅色花（如粉色、白色）：先用淡墨松动勾勒花形，再用淡墨提染花瓣基部，用胭脂从花心向外分染，未干时用钛白接染花瓣边缘，白色花外缘可以用淡赭水烘染衬托，最后整理纹理和花蕊。
3、花苞处理：在花茎顶端错落布置花苞，用小白云笔蘸藤黄加花青，三四个笔画出上仰桃形，分清萼片和托片，保持前实后虚即可。
三、绘制叶片与花茎
叶片：选用小斗笔，先蘸藤黄调入花青调出草绿色，颜色较重的叶片可以再蘸一点墨；用中侧锋混用画出三歧二裂或五歧四裂的掌形（和南瓜叶画法接近），注意区分正反叶的浓淡：正叶深反叶浅，按照互生规律布置，体现出正、反、卷、折的变化，下半部分叶片大而苍劲，上半部分小而柔嫩。
花茎：蜀葵茎株直立高大，要保留“茎直柄曲、茎粗柄细”的特征，多株并立时注意区分高矮、前后变化，适当删叶露茎增加线条变化。最后用胭脂复勾叶筋和茎节，淡墨罩染正叶，草绿罩染反叶和茎。
徐渭（1521年3月12日-1593年），字文清后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，浙江绍兴人，是明代中期著名文学家、书画家、戏曲家、军事家，位列明代三大才子之一，也是中国泼墨大写意画派创始人、青藤画派鼻祖。
绘画领域：徐渭开创了泼墨大写意花鸟画的全新画风，突破传统工笔画的束缚，主张“不求形似求生韵”，用狂放纵逸的笔墨传达个人情感。
书法领域：徐渭擅长行草，打破了明代中叶保守的书风，开启晚明“尚态”的书法潮流，其草书纵横跌宕、笔势连绵，被评为“有明一人”。
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