书之妙道神采上
力透纸背功夫深
观陈有杰“书法习作旧稿展”有感
文/著名评论家 阿林
捧读陈有杰先生四十年来的书法旧稿，一纸素墨间晕开的不仅是年月沉淀的笔痕，更是一位书画家半个多世纪痴心向艺的赤子之心。从幼年执笔时歪扭却认真的名字，到如今形神兼备、自成格局的书作，那些泛黄废纸上的深浅墨迹，恰如陈先生艺术人生的年轮，一笔一划都刻着“勤学不辍”四个字，也印证着古人口中“书之妙道，神采为上”背后，藏着的永远是下过苦功的沉实根基。
陈有杰与书法结缘，始于幼年父亲膝前的启蒙。父亲以小学文化练就一手好笔墨，在乡邻间人人称道，这份耳濡目染让他七岁握笔时就写出了让全校师友惊叹的字迹，也早早种下了“写好字做好人”的种子。重点中学的赛场屡获奖项，文革岁月里琴书相伴，直到进入军旅文艺宣传队，他才有机会正式铺开纸、拿起笔，正式踏上系统研习书道的道路。没有名师引路的初期，他就把废报纸当宣纸，把名家字帖当老师，描红临写从不间断，每天画完画总要匀出一小时沉心练字，从颜柳楷书的端正刚健练起，扎稳结体用笔的根基;再入二王行书的温润流畅，悟得转折提按的灵韵;后又攻张旭怀素的狂草、于右任的标准草书，曾整整半年埋首临摹整本《标准草书字汇》，就连汉隶经典《石门颂》《张迁碑》也反复临习揣摩，直到九十年代拜入魏宇平先生门下，更在诗文与书道的结合上悟得了全新境界。这份几十年如一日的坚持，哪怕后来将大部分精力投入国画写生创作，也从未中断对书法的研习，直到年过七旬仍两次在线上举办诗词书法展，这份对书道的痴心，本身就足以动人。
数十年临池不辍的沉淀，让陈有杰的书法慢慢走出了属于自己的天地。他的书作，既有植根传统的法度森严，又有融会个人阅历的独家气韵：作为从巴渝山水中走出来的军旅书画家，巴渝文化的质朴豪放刻进了他的笔骨，几十年军旅生涯淬练出的阳刚正气晕开在笔墨之间，加上他精通二胡演奏，天然能把音乐的节奏韵律融入章法布局，让整幅作品疏密有致、虚实相生，纵笔处如江河奔泻，停墨时如空山凝云，豪放中藏着俊逸，严谨里透着灵动，写《满江红》自有一腔浩然正气扑面而来，书《水调歌头》则满是洒脱豁达的悠然意蕴，真正做到了形神兼备，自成一家风格。
最难能可贵的是，陈有杰始终深悟“书画同源”的道理，一生践行“以书入画”的创作理念，在他看来，写好书法本就是中国画家的必修课，中国画骨法用笔的核心，本就与书法的中锋侧锋、提按顿挫完全相通。正是几十年对书法的苦功锤炼，让他的山水画能以书法线条勾勒山川骨架，笔墨间自带力透纸背的力量，画出来的巴渝山水既有西画的色彩层次，又有国画的笔墨气韵，可游可居，灵动鲜活;他笔下的骏马，更是以草书的飞白笔法写出了鬃毛飞扬的飒爽姿态，驰骋纸上自有龙马精神。而反过来，国画创作中对构图布局、虚实开合的领悟，也慢慢滋养了他的书风，让他的书法自带画意，笔墨里藏着山川气韵，真正实现了书画双修、相互成就，最终落得书画俱佳的圆满。
如今陈有杰先生把数十年来的书法旧稿整理出来线上展示，这些带着岁月痕迹的稚拙习作，不是用来展示成就，而是回望自己艺术人生的起点，提醒自己不忘初心。而我们观这些旧稿，看到的不仅是一位书法家一步步成长的足迹，更看到了中国传统文人“终身以之”的艺术追求：不欺暗室，不惮苦功，从师古人到师造化，从练技法到修品格，最终以笔墨养心性，以书画悦人生，实现了“写好字，画好画，以书画养生，以琴瑟自娱”的自在追求。书之妙道，从来都在功夫深处;神采之上，终究是人心底色。陈有杰先生用一辈子的勤学不辍，给这句话做了最好的注解，也给后来的艺术学习者留下了最踏实的启示：所有的神采飞扬，终究来自日复一日的沉潜打磨，所有的自成一家，都始于对传统的敬畏与对理想的坚持。
仿颜体楷书录古今名家诗词
仿柳体习作书法
仿临王羲之行书习作
习隶书体录名家诗词
自创书体录名家诗词书法
自撰诗书作品
父亲留下的字
学书历程自述
文 / 陈有杰
我从小喜欢写字，缘于受父亲的影响教育，他虽是小学文化，但他的毛笔字，钢笔字功夫在农村家乡无人可比，我很小就学会用毛笔书写自己名字，会写毛主席、共产党万岁，7 岁报名上小学时写的字惊动学校老师与同学们来观看并受到表扬。
我因毛笔字写得好，增强了我学习的自信心，成绩好考上重点中学巴一中，经常参加学校举办的书画比赛活动并获奖。文革期间中断学习，但学会了拉二胡，1971 年我有幸调到重庆警备区宣传队后在解放军影剧院工作，我才开始利用工余空闲时间自学绘画与书法。没有老师教就拜字帖为师，我在废书报纸上临摹先练习，写得好一点才敢在宣纸上书写，这样每天画画外还坚持练习书法一小时，先临习颜真卿，柳公权楷书，后临习王羲之行书《蘭亭序》《三藏圣教序》，后又临习張旭，怀素，于右任草书，我曾经用半年时间仿临胡公石著整本《标准草书字汇》。从中获益匪浅，另处还临习过《汉石门颂》《张迁碑》《刘炳森隶书》等，在上世纪九十年代，我拜著名诗人书法家魏宇平老师学习诗词书法获益良多，我的颜体楷书曾参加过重庆市书协举办的楷书展览。几十年来我致力于国画写生创作，但对书法研习也未中断过，2015 年，2018 年曾两次在《新浪网》《华龙网》线上举办过《陈有杰临唐宋名家诗词书法展》。古人说“书画同源"，其笔墨技法基本相通，中国画的线条质量直接取决于书法功底深浅。
能写好汉字是中国文化人份内的事，对中国画家来说更是必修课技艺，这个观点在中国传统绘画，尤其是文人画和写意画领域是普遍被认可的。对于追求高格调、深层次艺术表达的画家而言，书法功底确实是决定绘画能否突破瓶颈、登上“新台阶”的关键因素。
用笔一致，中国画讲究“骨法用笔”，其核心技法(如中锋、侧锋、提按、顿挫、转折)与书法完全一致。元代赵孟頫曾言：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。”这意味着画石头要用书法中“飞白”的笔法，画树木要用篆书的笔法，画竹子要通晓楷书的“永"字八法。
线条质感，没有书法训练，画出的线条容易浮滑、软弱或僵硬。只有经过书法长期锤炼，才能做到“力透纸背”、“入木三分”，使画面线条具有苍劲、浑厚或灵动的生命力。
学习书法，先师古人，再师造化，古人曰书之妙道，神采为上，讲究正大气象与精气神。
书法不仅是技巧，更是修养和气质的体现。
提升格调，陈传席等学者指出，书法功底有多深，绘画水平就有多高;书法格调有多高，绘画格调就有多高。 缺乏书法底蕴的画作，往往停留在对物象外形的描摹，易流于“匠气”;而融入书法意趣的画作，则具备“文气”和“书卷气”，能传达出更深层的精神内涵。
气韵生动，书法讲究行气、章法和节奏感，这种对整体布局和黑白关系的把控能力，直接迁移到绘画构图中，使画面疏密有致、虚实相生，从而提升作品的整体气场。文化身份，古人云“画者，文之极也”。不会写字、不懂诗文，很难真正理解中国画的哲学内核和文化精神。 许多大师如张大千、齐白石、吴昌硕、黄宾虹，都是在书法和诗词上达到极高境界后，其绘画才随之升华，成为一代宗师。
但从主流艺术评价体系和历史传承来看，“善画者必善书”仍是衡量一位画家是否具备深厚传统文化根基的重要标准。
如果希望在中国传统写意画或文人画领域取得更高成就，练好书法是必经之路。它不仅能解决线条质量的技术问题，更能提升作品的文化内涵和艺术格调，帮助画家突破技术层面的局限，进入“心手双畅”的艺术新境界。
写好字，画好画，以书画养生，拉二胡自娱自乐，是我一生快乐健康自由的追求。
前事不忘，后事之师，几十年我痴心于书画艺术创作，离不开从小父母亲对做好人写好字的教诲，追求理想不忘初心，整理 40年前的习作旧稿，引起我对漫长岁月美好艺术人生的回忆，它们虽然粗陋稚拙，但也是我书画艺术人生路上成长的起点，也是一段美好的青春岁月时光回憶总结，今将旧习作楷书，行书，草书，隶书等 49 幅图文汇集在重庆书画网等互联网线上回顾展示，请亲们朋友关注欣赏指教。
2026 年 6 月 1 日于重庆静心斋
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