古今之大画家有言“破墨”者，而无言“整墨”者，有言“破笔”者，而无言“整笔”者，有言“破碎相”者，而无言“完整相”者。一“破”字宜着眼，研究“笔墨”者，知一“破”字，则知过半矣。宋朝陆游的《初夏闲居》诗云：“两卷硬黄书老子，数峰破墨画庐山。”

古之“破墨”，如唐·张彦远在《历代名画记》中记王维“工画山水，体涉古今，……余曾见破墨山水，笔迹劲爽”。宋朝郭若虚的《图画见闻志》记“画山石者……每留素以成云，或借地而为雪，其破墨之功，尤为难也”。此“破墨”者，乃以水破解浓墨，使之分破成浓淡、半浓半淡等，即墨分五彩也。王维之前，皆以一种墨色(浓墨)勾线，不知以水分破为“五彩”而渲染也。元人之“破墨”，则以浓破淡，以淡破浓也。今人之言“破墨”则属后者。然无论唐宋之“破墨”，抑或元以后之“破墨”，皆破其完整为碎也。

古人言“对”与“无对”，唯“无对”者巨大。天对地，云对雨，雪对风，晚照对晴空……绘画之浓对淡，国画对油画，唯“破墨”无对，无对者功巨而无与对也。可见，笔墨中“破墨”之功，何其伟也。无“破墨”则无今之中国画也，更无文人画也。

宋朝米芾作“米氏云山”，人称之“米点山水”，则全以破碎点点出，尤为“破碎相”也。西方“点彩派”亦然。若以完整笔墨大片抹出，则无画矣。“浙派”画之谬，谬在以大笔墨涂抹，笔实而空，似壮而无内涵，破碎相不足也。

山水本完整也，笔墨本完整也，然善笔墨者，须将完整者打碎，碎片、碎点，然后再加整合。“整合”者，将破碎之笔墨联缀而成山水、花鸟之图像，而非使笔墨整合也。犹如将亿万人整合成一股力量，而非使亿万人合为一人也。

中国画，“象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”用笔有起笔、运笔、收笔、提按、顿、挫、点画、使转，“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于毫芒。”一笔之间，有如此多的变化内涵，千笔万笔，则变化犹多，笔笔如此也。若一大片墨(非破碎)则无此变化也。一片淡墨，则以浓墨破之，一片浓墨，则以淡墨破之，皆破其完整也。此完整者，平也，无变化也。一大片墨若破碎为无数笔，则有无数变化也，中国画用笔之妙，尽在其中。董其昌云：“——毫端百卷书”，一笔之中可见出画家胸中有百卷书之内涵，若一大片墨无变化者，百卷书则不可见也。

“破碎”者，如孙行者一身而化千百身，然须身身有生命，有道行，有功力，方可。若仅破碎而无生命，无起伏、挫之变化，无“百卷书”之内涵，则为胡涂乱抹，非笔墨破碎相之本义也(本文谈绘画之笔墨，若陶瓷、玉器、青铜器则不可破碎也)。

■著名美术史家 陈传席