梦溪｜第61届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆主视觉设计|caa|双年展|威尼斯|梦溪|艺术|视觉设计

第61届威尼斯国际艺术双年展于当地时间5月8日在意大利威尼斯开幕。本次中国馆展览以 “梦溪”（Dream Stream) 为主题，由中华人民共和国文化和旅游部主办，中国美术学院美术馆担任策展单位，中国美术学院院长、中国美术学院美术馆馆长余旭红领衔策展团队。

第61届威尼斯国际艺术双年中国国家馆主视觉

设计策略

“梦溪”之名，源自北宋沈括所著《梦溪笔谈》。作为展览的重要组成部分，中国国家馆主视觉的设计回应本次展览的主题，将《梦溪笔谈》中的古典世界观，迁移至人类智慧与虚拟世界交汇的时代现场。“梦溪”之水有水的流动，蕴含自然规律; 是人的治水，体现理性精神; 也是水的变化，暗合东方美学中虚实相生、变动不居的感知方式。设计团队通过艺科融合的手法，创作出一套以古籍为体、汉字为形、溪流为意的虚实交流的视觉图式，在新的技术语境下演绎全新的东方长卷审美。

第61届威尼斯国际艺术双年中国国家馆主视觉（动态）

主视觉设计

基于中国馆策展文本，设计团队提炼出五个关键词: 宇宙想象、东方视觉、艺科融合、算法推演、认知图式，构建出一套兼具东方诗性、科学精神与数字表达的视觉形象。

主视觉以明万历三十年沈儆炌延津刊本（宋版复刻）为蓝本，将古籍转译为数字书籍的图形语言，保留梦溪古籍的本体，但呈现虚拟之书的意象。以跨学科方法构建动态生成模型，选取“技艺”篇文本字符、良渚古文明原始字符汇集成汉字溪流，通过“网格划区+粒子生成+流域引导+速度分层”的模型设计，生成自然、流畅且可控的汉字流动效果，将抽象的“梦中之溪”转化为具象的“现实之溪”。意象之书与汉字溪流连接起了梦境与现实、传统与未来、理性与感性、艺术与科技。

哈佛大学图书馆藏《梦溪笔谈》明万历三十年沈儆炌延津刊本

主视觉概念元素

主视觉数字书籍

主视觉汉字溪流

画册设计

中国馆展览画册设计与展览主视觉一脉相承，以宋版书为精神范式，在视觉上溯源宋韵美学与东方意蕴；同时顺应现代阅读逻辑，以当代设计语言重构传统，融合多种书籍艺术形式的新表达。

画册的中文字体源于杭州，是以宋代刻本为原型的复古楷书字体，保留雕版手工韵味的同时，融入现代字体设计的规范与可读性; 西文字体源于威尼斯，以5世纪威尼斯印刷商尼古拉·让松 (NicoIas Jeson) 的字体为原型，是威尼斯经典字体的开创性代表。两套字体的选择不仅体现了设计师在多语种文本的视觉呈现上的精心推敲，更是两段历史经典跨越时空的合璧之作。

版式上源于二十多年来设计师对“直排与横排”的研究思考，大胆地将传统中文直排与英文横排进行“直排横读”组合，为多语种文本混排提供了开创性的设计思路。

画册装帧采用宋书结构和线装样式。为全面呈现参展作品，设计师设置了“筒子页”+“拉页”的复杂结构，五种拉页模数既继承了宋版书的方正静气，更赋予画册以宋代山水长卷的时空观，使阅读体验从静态翻阅变成视线漫步。同时，“芝麻线”结构设计增加读者对书页的自主探索、互动体验。画册用纸柔韧、纤薄，一册在手，观者如在手卷般的绵延节奏中展开审美“卧游”。