创作感言（一）| “当代花鸟画创作的时代精神与语言革新”邀请展艺术家：陈家泠、张立辰、郭怡孮、郭石夫、吴悦石|吴悦石|张立辰|郭怡孮|郭石夫|陈家泠

编者按：日前，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、中国国家画院花鸟画所共同承办的“当代花鸟画创作的时代精神与语言革新”学术研讨会暨邀请展在中国国家画院举办。本次活动是中国国家画院45周年院庆系列活动的重要组成部分，由刘万鸣担任总策划，徐涟担任学术主持，陈明担任策展人，刘海勇、赵方方担任执行策展。展览汇聚了陈家泠、张立辰、郭怡孮、郭石夫、吴悦石、霍春阳、高卉民、方楚雄、邓嘉德、邢少臣、吴迅、邓远坡、江宏伟、陈鹏、喻慧、姚大伍、岳黔山、马锋辉、徐累、贾广健、郭子良、莫晓松、刘万鸣、王德芳、乔宜男、韩璐、雷苗、周午生、方政和、林蓝、徐冬青、李恩成、阴澍雨、李雪松、刘海勇、姚瑞江、赵方方、李夏夏、裴书鸿等当代花鸟画家的百余件作品，集中呈现了老中青三代艺术家在守正创新中的创作成果与多元面貌。现将参展艺术家的创作感言及作品刊发如下，以飨读者。

陈家泠

越到创作深处，越体会到中正平和这个“中”字的可贵，它是艺术的至高境界，也是人生的至高境界。

——陈家泠

陈家泠《红叶小鸟》

陈家泠《双峰插云》

陈家泠《平湖秋月》

陈家泠《清韵》

张立辰

“笔墨结构”是中国画创作的核心原则，不仅涉及一笔一墨之精妙，也涉及画体的笔墨组构能力。对“笔墨结构”理论理解深浅，则直接关系到画家的基本功力与审美境界的高低！一个艺术家，随着年龄阅历和文思哲理等画外修养的提升，画体“笔墨结构”也从“着意”进入“笔随心运”的自在。赵之谦在《章安杂说》中论述过书家两种状态，年轻时的“毒蛇猛虎”和老境时的“枯禅老衲”。对我来说，年高变法，作画有法无法间，必宗意象之观念，终以书法兼画法，“迁想妙得”“师古人、师造化”“度物得道”“引篆籀狂草写意”“刻实”造物，以攀绘画审美新境界！

——张立辰

张立辰《汉家葡萄》

张立辰《梅石图》

张立辰《听风听雨》

张立辰《小雨忽来修竹呜》

郭怡孮

中国画表现的是中国人心灵深处的幽情壮采，在写意理论的指导下，中国画既是主观的，又是客观的；既是具象的，又是抽象的；既有再现的因素，又有表现的因素；既是写意的，又重视写实。写意观使中国画具有极大的包容性，中国画家把所见、所感、所想、所知，综合成一种宏观意识，立意为象，借助笔墨形象表现出来。

——郭怡孮

郭怡孮《大野山花》

郭怡孮《山色有无中》

郭怡孮《爱莲图》

郭石夫

画家运用客观世界的花鸟草木等能动地创造一种主体精神，在人和自然之间所找到的一种感情上的契合点。为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来满足这种情感上的需要。在大写意花鸟里，这种手段就是运用我们传统绘画之中“笔墨”这一形式语言。这种语言是我们民族所独有的、为我们的人民所认同的、喜闻乐见的绘画语言，同时也是其他民族绘画形式里面没有的，因而也是无法替代的语言。写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而且是在这一“笔墨”运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神。

——郭石夫

郭石夫《立足千仞岗》

郭石夫《一架春风动紫霄》

郭石夫《竹石图》

吴悦石

“写意”是中华民族重要的文化传统，也是我国艺术的核心特征。写意画是中华美术史上重要的艺术形式，凝聚了中国人对天地和人生的理解。大写意绘画创作，既是恩师衣钵相传的艺术精髓，也是我少年立志的追求。投身其间，滋养了性灵，更深化了对祖国山河的眷恋，对中华文脉的热爱。世间至美，皆入心摹。以画为心印，以笔抒心声，墨渖淋漓处，是我心的震颤与赤忱的倾注。

——吴悦石