最近这张字画火了，准确地说，它甚至算不上“字画”，因为它写在“水写布”上。
写字的博主也不是什么书法家，而是一个连笔都拿不稳、笔画顺序都搞不清楚的年轻人。
大师们穷极一生追求的稚拙，没想到只是他的随意发挥！
本以为让范小勤写书法是玩抽象，没想到这天书法界迎来了万中无一的绝世天才！
虽然他写字还掌握不好笔画顺序，甚至都不会拿笔，但丝毫不影响他创作出了一部伟大的作品！
这个范字，右下部分，这不就是在致敬“阿里巴巴”吗？
勤字上的随意一笔就够普通人学一辈子了，一笔画出唐宋八大家！
左边是个拐棍，右边是一只脚，代表着他是从他父亲家发身上学来的《勤》字
这些评论，有的是调侃，有的确实带着几分认真的欣赏。
看见网友发出来的专业解读，我一辈子也写不出来这样的字！
有书法十级的网友也写不出来！
也有网友表示：玩梗归玩梗，这字确实写得漂亮，错落有致，乱中有序，很有美感。也只有不会写字的人才能写出这样的艺术作品，但凡会写几个字的都写不出来了。
还有范公宁愿写小自己，也要放大勤字！
终于理解了“书山有路勤为径”这句话了！
虽说很多玩梗都是刻意解读，但这个字写的确实挺有风格的，就给人一种写的挺好的感觉！
网友们把这幅字P在了各种场合，但是都不突兀，就审美来说已经够了。
照这么看，如果流量够大，再过段时间这幅字都要上拍卖场了！可惜已经没有原版了，当时以为他不会写字，郭总都没舍得给他纸！
他用的毛笔是没有蘸墨水的。书法的载体也不是纸张，而是“水写布”。
这就意味着这幅字的真迹已经消散在空气中了，现在留存的只是仿品仿的还不是真迹。
人还活着，书法已经失传了，书法出名了，人还活着！
那个郭总，估计现在肠子都悔青，大腿都拍肿了。要是有真迹留存于世，那价值应该是超过百万的难得一见的佳作。
一个很吊诡的现象是：范小勤不会写字，他才能写出这样的字。
这就是为啥很多古代书法大家喜欢在喝醉的状态写字，追求的就是这种放飞自我无拘无束的超脱感觉。
清醒时下笔无论怎么收敛，数十年甚至只是数年的训练，都会在你手上、在你脑子里形成一套肌肉记忆和审美框架。
你越是想写得“自然”，越显得刻意；你越是想追求“稚拙”，越露出精心设计过的破绽。
李叔同晚年书法追求稚拙风格，其实根本做不到，他的笔法、结体、章法都有数十年功底，肌肉记忆、审美框架早已定型。
哪怕刻意收敛锋芒、弱化技巧，用笔逻辑、字的骨架依旧是正统文人书法的底子，做不到孩童那种毫无法度、随性涂抹的状态。
而范小勤时时刻刻在处在那种无拘无束的自然状态下，他不懂什么笔法、什么结构、什么章法，他拿起笔来就是“画”字，而不是“写”字。
这种状态下产生的线条和结构，没有任何套路可以遵循，没有任何规矩可以去套。它纯粹、原始、不可复制。
有句话叫：天真烂漫是吾师！
意思是艺术的最高境界是像一个孩子一样，无所顾忌、无所掩饰地去表达。
其实很多孩子刚开始写字时，或多或少都有这种天真烂漫的表达。他们写出来的字歪歪扭扭，但充满生命力
但你不可能永远停留在那个阶段。
因为你要交流，要书写，要有效率。于是你开始学规范字，学笔画顺序，学间架结构。
慢慢地，你的字越来越“好看”，但也越来越“标准”，那种天真烂漫的表达，也就一点点消失了。
这是一个必然的过程。
就像你不可能永远像个婴儿一样去感知世界——你长大了，你知道了什么是“应该”，什么是“不应该”，你的表达自然会带上理性的滤镜。
这让我想起毕加索。
很多人以为毕加索的抽象画是“随便画的”，是“小孩子也能画的”。
大错特错。
毕加索十几岁的时候，写实功底就已经达到了古典大师的水平。他画鸽子，能把脚趾头画得像照片一样逼真。
正是因为他“能画得像”，他才选择“不画像”。
他的抽象，是几十年绘画功力与生命感受凝练而成的艺术语言，是对“像不像”这个标准的彻底超越。
“儿童用三天学会画画，毕加索用一生去学习像儿童一样画画。”这句话说的就是这个道理。
毕加索追求的“天真烂漫”，是掌握了所有技法之后的超越与解放；
而儿童的天真烂漫，是还没有接触任何技法之前的本真状态。
这两者，差着十万八千里。
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