来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
没有“一米线”围挡，观众可以近距离凝视画布上颜料流淌的肌理。没有刻板印象中高高在上的宏大叙事，取而代之的是街巷烟火、工地夜景，甚至寻常人家的猫狗果蔬……
6月19日，为庆祝中国共产党建党105周年，第四届“江山·人民”新时代中国优秀中青年艺术家学术邀请展在上海海派艺术馆启幕。展览汇聚全国近20个省市地区的76位中坚艺术家，230余件涵盖国画、油画、版画、雕塑及新媒体等多元门类的力作集中亮相。
从峥嵘岁月到人间烟火
“主旋律”有了新画风
步入展厅，开篇的核心视觉并未采用传统巨幅画作，而是上海美院副院长翟庆喜创作的三组人物雕塑——《陈望道》《林心平》与《任光》。
“当我们与这些历史人物的目光相遇就会读懂，今天的甜蜜与安宁，都是他们用再也吃不到的糖、再也长不大的青春换来的。”上海师范大学美术学院教授王剑锋说。
如何让红色文化与当代观众共鸣？“大众往往容易将主旋律局限于战争与厚重历史，但‘江山就是人民，人民就是江山’。老百姓的安居乐业、街头巷尾的日常烟火、国家建设的繁荣景象，都是最动人的时代印记。”王剑锋说。
基于此，展览划分为“人间烟火·眷眷亲心”“大地长歌·劳动者赞”“丰稔时节·盛世欢颜”“星河入梦·科技畅想”四大板块，为中青年艺术家提供了广阔的创作海域。
不打安全牌，
中青年艺术家的“破与立”
本次展览定位“新时代中国优秀中青年艺术家”，参展者多为顶尖美院骨干与当代艺术新锐。他们没有打“安全牌”，而是纷纷拿出极具学术探索价值的新作。
在四川美术学院钟标的大幅油画《天若有情天亦老》前，许多观众驻足。这幅画打破了他早年黑白具象人物的成熟风格，大胆采用半抽象表现手法，大量运用刮刀、颜料泼洒与流淌工艺，构图巧妙借鉴中国古典园林的留白章法，极具东方美学意境。
跨界融合与打破常规，成为展厅常态。上海版画艺委会吴伟平在传统版画基底上叠加手绘中英文符号，让简单的少女形象折射出当代艺术的多维寓意；同济大学吴伟教授的系列作品，借鉴艺术家王怀庆的抽象构图，将传统国画笔墨晕染与现代平面构成完美结合。
更有趣的是陈明远的石板写生作品。布展时，经艺术家同意，策展团队大胆调整了作品的摆放方向。这一细节让人联想到艺术大师吴大羽的“宇宙视角”——从宇宙观看万物本无固定方位。
撤掉一米线，
将艺术温度交还给人民
“画册和手机屏幕，永远无法替代站在原作面前的那种震撼。”王剑锋在导览中反复强调现场观展的不可替代性。
为了让观众完整感受材质与笔触带来的视觉冲击力，海派艺术馆做出了一个颇具诚意的决定：展厅内不设置“一米线”围挡。
没有了物理距离，画中的“人民”与看画的“人民”真正交融。“这次我们可以凑近看左小康《千里江山图》的绢本山水，体验感非常好。”首日前来观展的陈康先生说。
据悉，展览将持续至7月30日。这个夏天，不妨走进海派艺术馆，在没有距离的画布前，感受这幅属于新时代中国人的“江山全景图”。
记者：王若曦
审核：刘垦博 方雨斌
热门跟贴