今年上海国际电影节期间期间，抖音贴合“电影之城”的概念，通过“未来导演扶持计划”“抖音电影奇遇夜”等活动，在上海打造了一系列影院+盛典+街区共体连贯的线下事件。上影节期间，由上海市电影局指导，上海国际电影节Siff Young、上海电影发展研究院、抖音未来导演扶持计划联合主办的《青年电影人才培育共鸣对话会》在上海大学举办，爆火短剧《ENEMY》作者煎饼果仔、夏天妹妹与导演文牧野在进行了一场对谈，探讨青年影人如何“被看见”，又如何“走得远”。
活动现场
文牧野：创作步伐不要停，长片不是最终锚点
内地实力派青年导演文牧野，多年来深耕现实主义题材创作，凭借《我不是药神》《奇迹・笨小孩》等兼具温度与深度的作品，斩获多个重磅奖项。
文牧野回忆，自己的电影之路正是从短片开始的，拍长片前他拍了11部短片：“第一部大概只花了三四百块钱，用了一个松下的小机器，拍完就去找比赛投稿。”早年文牧野北漂拍电影的经费，几乎全靠参加电影节赛事得到的奖金，“有一些电影节，你看着不起眼，其实奖金蛮高。我记得当时参加‘中国大学生电视节短片单元’获得了5万块奖金，好开心。”
“这个时代，长片不一定是最终的锚点。”在文牧野看来，当下影视创作者不应该把目光只局限于院线长片，可以选择多元的影像载体进行表达。刚刚起步，拍短片可谓打磨功底、积累经验的极佳尝试。同时他强调，保持创作脚步不要停非常重要，“我很坚定一个原则，甭管长的短的、什么类型，要不停地写和拍和剪，让自己一直在这个流程里面。”
从左至右：主持人章胖、导演文牧野、创作者煎饼果仔、创作者夏天妹妹
作为将“现实主义+商业化”这一模式平衡得最好的导演之一，文牧野对新晋从业者的建议却是先放下“现实主义”这一概念。他指出，拍电影的时候当然应当在叙事架构、人物塑造与底层逻辑上扎根现实，而所有创作归根结底探讨的都是人与情感，即便作品套着科幻、玄幻、魔幻的外壳。“创作者们，先去认真生活、认真工作。当你认真地做某一件事情，你捕捉感受的神经就跳动起来了。当你活得更生动，你投射在影片里的情感也会更真挚。”
文牧野向大家推荐了一部他非常喜欢的动画电影《心灵奇旅》：“这部影片聊的就是人们容易忽略但其实最为重要的那一抹光。”
《心灵奇旅》海报
煎饼果仔、夏天妹妹：流量是结果，但不是创作导向
新锐短片创作者煎饼果仔、夏天妹妹，凭借《逃出大英博物馆》《ENEMY》等作品爆火出圈。活动现场提及作品成功全网刷屏，两人谦虚表示，流量是结果，但不是创作的导向，“会预判到获得观众好评的这个情况，但不会以此为触发目标，这会使我们的创作过程没那么纯粹。”
夏天妹妹谈到，投身短片创作前他们已经算是较为成熟的自媒体达人，那时就会注意避免追逐热点：“当一个话题正火，我们反而会规避去开发相关话题的拓展和延续，会希望给观众带来新的内容和视角。”
夏天妹妹认为，创作者应当保有感知力上的敏锐。她直言自己正是一个非常敏感的人，她将这份特质视为天赋：“因为敏感，所以我更能去感受到细微的情绪，捕捉到故事的灵感，将情绪具象化为一个个故事的过程，充满幸福感。”
煎饼果仔介绍，他当年考入了传媒院校的管理专业，原本家人为他设定的人生轨迹是成为一名普通上班族，过着安稳平淡的生活。但他始终怀揣影视梦想，大学期间经常跑去旁听灯光、影片拉片等其他专业课程，一度让其他院系的老师都将他误认为本专业学生。
煎饼果仔十分认同文牧野导演的观点：保持创作的步伐，先把作品做出来，“即便作品存在瑕疵，但这个东西摆在你面前的时候，你是有实感的，能清楚地看到缺陷在哪。发布后观众对你的点评，也能让你受益。”
平时，俩人喜欢用一种“给路人假设身份”的方式展开创作练习，“比如我们站在一座高楼上，透明的玻璃窗下面是来来往往的人。我说你往下看，你猜这两个女孩结伴而行，她们是要去干什么？这个人现在在斑马线的地方站着，绿灯亮了他还不走，是为什么？”通过对生活的观察与想象，很多故事在他们脑中慢慢成形。
爆款短剧《ENEMY》
俩人透露，接下来除了《ENEMY》的中长剧，还有一部古装长剧《岁岁无虞》正在开发，同时手头还有其他体量和载体形式的作品正在筹备。
拍短片和拍长片有哪些不同的体验？煎饼果仔生动地比喻，拍短片就像一个人用尽全力打一拳，这一拳必须要非常精准，要调动身体所有全部的机能，而拍长片就像打一套拳，节奏时快时慢。
夏天妹妹表示，过去他们对作品是从前期到后期各种环节一手包揽，精力消耗巨大。打出名气后团队也有了招揽人手、优化流程的计划，“希望有更多有才华的人加入我们，让导演能有更多精力去打磨作品。”
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