创作感言（七）| “当代花鸟画创作的时代精神与语言革新”邀请展艺术家：刘海勇、徐冬青、李恩成、阴澍雨、李雪松|刘万鸣|刘海勇|徐冬青|李恩成|李雪松|花鸟画|阴澍雨

编者按：日前，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、中国国家画院花鸟画所共同承办的“当代花鸟画创作的时代精神与语言革新”学术研讨会暨邀请展在中国国家画院举办。本次活动是中国国家画院45周年院庆系列活动的重要组成部分，由刘万鸣担任总策划，徐涟担任学术主持，陈明担任策展人，刘海勇、赵方方担任执行策展。展览汇聚了陈家泠、张立辰、郭怡孮、郭石夫、吴悦石、霍春阳、高卉民、方楚雄、邓嘉德、邢少臣、吴迅、邓远坡、江宏伟、陈鹏、喻慧、姚大伍、岳黔山、马锋辉、徐累、贾广健、郭子良、莫晓松、刘万鸣、王德芳、乔宜男、韩璐、雷苗、周午生、方政和、林蓝、徐冬青、李恩成、阴澍雨、李雪松、刘海勇、姚瑞江、赵方方、李夏夏、裴书鸿等当代花鸟画家的百余件作品，集中呈现了老中青三代艺术家在守正创新中的创作成果与多元面貌。现将参展艺术家的创作感言及作品刊发如下，以飨读者。

刘海勇

古典花鸟画传统之“比德”与“寓兴”，一重社会伦理，一重个性抒怀。于当下创作而言，二者互文共存。

所择江南山花野卉入画，藉此向潘天寿等先贤致敬。花虽纤弱，亦能振人心魄，是因蕴含一种不屈之生命力量。有感于“强其骨”之笔墨精神，尝试以焦墨、宿墨为骨，并开拓“宿色”语言以探求一种“沉郁透亮”之美。草书与石鼓笔踪交替，混搭中求筋骨力气；斜势布局，以拟壮士峻拔之质。寄草木葳蕤与魂魄，以冰心承前贤文心，欲写浩浩天风以唤醒我们心中之一片生机。如是追写，不知能得其一二否。

——刘海勇

刘海勇《诗品印象·冲和》

刘海勇《诗品印象·霁华》

刘海勇《诗品印象·劲节》

徐冬青

多年前曾画过的一些动植物和自然场景如今已不复存在，但定格在我的画上以后，它们就永远留存了。世界变化很大，物种正以触目惊心的速度不断从这颗星球上消失。2025年筹备个展时，曾设想单独留出一个厅来表现这些已消逝的美丽生命。因个中原因未能完成，遂将此类主题浓缩在《连续的拱形》系列作品中。四件长幅作品在构思中分别代表了人类精神基柱的四个朝向：画面上方描绘的是鲜活存在的生命，下方采用横幅形式再现已消逝的物种，中部山水构成画面整体的连接，产生了一种正叙与倒叙交织的绘画语言方式。生命在转化。当濒危物种与现世生命在宣纸上相遇，所有生命都将在艺术中获得平等的呼吸。

——徐冬青

徐冬青《一小滴认知》

徐冬青《在微辰中升起》

李恩成

多年来，我的创作一直在寻常草木与百姓日常里寻找画意。在创作语言方面，经过对传统工笔与写意的训练摸索，找到了以没骨为主、兼容写意的表达方法。这既融合了传统没骨画的清正典雅，也注入了现代审美秩序感与构成意识，让画面既葆有中国传统文脉又不失时代气象。画的虽是草木虫蝶，但它们从不只是自然物象。那些野草闲花，以及伏在叶下、藏在茎间的小生灵，所承载的是一种生命精神：生于平凡，活出韧劲，不惧风雨，默默绽放。以微物寄情，为平凡者立传，这是我艺术创作的根脉所在。

——李恩成

李恩成《千秋大业》

李恩成《生灵》

李恩成《月是故乡明》

阴澍雨

宋人扬无咎《四梅图》将梅花含苞、欲开、盛放、将落的四种形态绘于一卷。外在呈现的是梅花某一时某一刻的特定形象，而内在蕴含的，是艺术家对超越时空恒久生命的不懈追求。我画花鸟画，寄寓自我、表现生命，也基于此。同样是向日葵，可以是故园的景象，可以是旅行途中掠过的印象，也可以是向古人致敬的传统图式。但最终指向的、最终要表现的，是不变的、永恒的生命。

——阴澍雨

阴澍雨《故园》

阴澍雨《河套平原上的葵花》

阴澍雨《丽日》

李雪松

数十年来，我考察过全球很多热带雨林，写生过中国高原与荒漠。在写生与实地观察中，体悟草木本真的生命力，感受植物蓬勃向上、生生不息的原始状态。经年的枯叶重叠在老干之上，总有新的生命萌发。亲历生命更迭与自然轮回，我深感植物早已不再是案头的折枝、孤立的花果，而是根植于生生不息的自然生态之中。在技法上，我将一切能表现的方式在画面中进行融合和重组，以表现出生命的自然伟迹。

——李雪松