编者按：日前，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、中国国家画院花鸟画所共同承办的“当代花鸟画创作的时代精神与语言革新”学术研讨会暨邀请展在中国国家画院举办。本次活动是中国国家画院45周年院庆系列活动的重要组成部分，由刘万鸣担任总策划，徐涟担任学术主持，陈明担任策展人，刘海勇、赵方方担任执行策展。展览汇聚了陈家泠、张立辰、郭怡孮、郭石夫、吴悦石 、霍春阳、高卉民、方楚雄、邓嘉德、邢少臣、吴迅、邓远坡、江宏伟、陈鹏、喻慧、姚大伍、岳黔山、马锋辉、徐累、贾广健 、郭子良 、莫晓松、刘万鸣、王德芳、乔宜男、韩璐、雷苗、周午生、方政和、林蓝、徐冬青、李恩成、阴澍雨、李雪松 、刘海勇、姚瑞江、赵方方、李夏夏、裴书鸿等当代花鸟画家的百余件作品，集中呈现了老中青三代艺术家在守正创新中的创作成果与多元面貌。现将参展艺术家的创作感言及作品刊发如下，以飨读者。
写意花鸟画意象造型观的精髓与主要体现，在于笔墨的程式与结构。这是整个写意画的精要和特征，是“本”，不应轻易改变。但我们可以以此为规律，去探索更适合题材表现的新程式、更符合当代审美趋向的新技法。因此，在笔墨程式与结构上，我努力追求物象传达出的松而不散、密而不堵、熟而不油、繁而不乱、简而不单、独而不怪。在墨法上求黑而不浊、重而不闷、干而不燥、厚而不腻、浑而不秽，笔法上求毛而不散、涩而不滞、圆而不滑、灵而不妖、柔而不弱、刚而不折。在具体创作中，我努力追求：贯气，使韵由气生；变法，让法为我用；造境，求境自意出；炼型，令形由象来；通神，求神从道观；注情，尊情源心得；修德，尚品从德立。以此作为创作的意旨与创新的原则。这不仅是题材表现与荒寒意境追求的需要，也是我在研习传统写意花鸟过程中，对传统美学精神与创造规律认识的深化使然，更是这些大美无言的顽强生命给予启迪后，促使我对自我人格与艺品产生更高追求的必然结果。
——姚瑞江
姚瑞江 《南风》
姚瑞江 《秋意》
姚瑞江 《桃源》
赵方方
我的中国画创作，始终以色彩为核心语言，构建属于当下时代的视觉面貌。这一选择首先源于内在的审美心性。相较于单一的黑白体系，我更偏爱有色相、有温度的视觉图像与文化氛围。色彩独有的视觉层次、心理映射与情绪张力，能够更细腻、精准地匹配我当下的内心感知与生命体验。
其次，这是我长期深耕色彩本体研究的结果。通过对中西色彩理论与经典作品的系统梳理与研习，我愈发确信：中国画的表达不应局限于水墨范式。色彩，是中国人观察世界、抒发心境的另一条重要艺术路径。
相较于水墨，色彩拥有更为广阔的包容性与拓展空间。在创作中，我坚持立足东方文化根性，保留纯正的中式审美内核，同时以色彩为突破口，跳出传统笔墨的固有边界，探索兼具东方属性与当代气质的绘画语言，为当代中国画创作开辟更多元的表达可能。
——赵方方
赵方方 《关于x先生的联想》
赵方方 《大同世界》
赵方方 《在怀疑中批判》
我的画境乃心境，心境如“镜”。我用心照见万物。因此，我俯下身去虔诚地描绘世间生灵。它们不言不语，却默默用生命诠释着活着的意义。2018年我第一次尝试野生动物题材，它们深深感动了我。动物有它们的思想，植物有它们的情绪……我创作了一个系列，最初是黑白的，后来融入植物元素，以丰富的色彩尝试更多可能。
我不喜运用过多的制作手法，而愿将每一笔痕迹都呈现在绢素之上。这每一笔，皆是时间与生命的流淌。心随物映，物去不留；落笔无执念，收笔无挂怀。顺着心性，从容留住笔墨最本真的痕迹，在日复一日的绘画里安顿心神，于一纸素绢间完成自我与天地的相守。
——李夏夏
李夏夏 《和风万物生》
李夏夏 《动物世界》
李夏夏 《家园》
裴书鸿
气韵为艺术生命之外显，是生机凝于笔墨之具象。一如生灵呼吸，气韵自有章法韵致，循天地固有节律，万物生机皆藏于此。作画之际，笔之长短粗细、曲直疏密、轻重疾徐、方圆虚实、枯润点皴，万千变化间尽现造化节律与天地生息，成品亦凝含浑然气韵。
——裴书鸿
裴书鸿 《寒烟暮栖图》
裴书鸿 《远瞩》
编辑 | 刘 晶
制作 | 殷 铄、刘根源
初审 | 殷 铄
复审 | 冯知军
终审 | 陈 明
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