上海音乐学院影视声音设计与音乐创作专家讲坛近日在零陵路校区举办。本次论坛特邀上音校友，著名作曲家、中国电影家协会电影声音艺术工作委员会名誉会长徐景新作题为《电影音乐写作》的专题讲座，围绕电影音乐的艺术特性、电影主题音乐和主题歌的写作、从电影音乐到独立音乐作品三个专题展开分享。本次讲座是上音“影视声音设计与音乐创作专家讲坛”的第十三期活动。该讲坛自2012年以来持续举办，展现上音在影视音乐、声音设计等交叉学科领域的布局。
赓续上音文脉，践行“为电影服务”使命
徐景新1966年毕业于上海音乐学院作曲系，其创作横跨影视、舞台、声乐、器乐等多个领域，累计为80余部电影、150余部电视剧谱写音乐，荣获中国电影百年“中国电影音乐特别贡献奖”。本次讲座中，他始终强调电影音乐写作的根本原则——“为电影服务”。这一理念既是对上音历代作曲家深入生活、服务大众创作传统的继承，也是对电影音乐本质的把握。
他指出，电影音乐具有内容的指向性、风格的多样性和受众的普适性，必须准确理解影片类型与叙事目标，找到与影片气质相匹配的音乐语言。例如，在古装片《岳家小将》中，他采用民族管弦乐配器，融入岳飞《满江红》的元素，以民乐音色传递历史意蕴；在《日出》配乐中，他查阅大量资料还原特定时期的舞厅音乐风格。这些做法体现了上音的创作基因，也展示了老一辈作曲家对电影音乐艺术规律的深刻体认。
搭建影视音乐学术平台，推动学科发展
作为作曲指挥系的重要学术平台之一，“影视声音设计与音乐创作专家讲坛”邀请业内专家，围绕电影音乐写作、声音制作、配器技法等前沿课题展开研讨，有力推动音乐创作与声音技术、叙事理论的深度融合。
徐老师在讲座中系统阐述了电影主题音乐与主题歌的结构性功能——不仅影响整部影片的音乐走向，更通过变奏、再现等手法强化观众的情感记忆。他以《秋收起义》中唢呐与管弦乐的融合、《小街》中主题歌《妈妈留给我一首歌》的情感贯穿为例，为电影音乐叙事学提供了鲜活的创作范本。这些内容对于上音建设具有自身特色的影视音乐教学体系与学术研究方向，具有重要的理论价值和实践指导意义。
厚植创作素养，启迪未来电影音乐人才
作为一代电影音乐大家，徐景新始终心系后学。讲座中，他以大量亲身经历为同学们生动讲解了电影音乐的写作门道，从《苦恼人的笑》中“诚实的眼睛”这一主题歌核心意象的提炼，到《她俩和他俩》中无歌词哼唱所传递的青春活力；从《不平静的旅程》中模拟火车节奏的运动感设计，到电影《西藏西藏》配乐如何经生活积累与再创作转化为交响音画《布达拉宫》。
他特别指出，电影音乐受时长与场景所限，难以充分展开完整结构，但作曲家可以通过对素材的整理、扩展与再创作，赋予其独立艺术价值。这一过程离不开长期的生活积累与风格探索。他勉励同学们多积累生活素材，勇于尝试不同题材与配器手法，克服单一化、套路化的创作倾向。这些鲜活案例与宝贵经验，为上音学生打开了一扇通往电影音乐创作实践的大门，也激励着新一代电影作曲人才传承前辈精神，投身于中国影视音乐事业的繁荣发展。
来源：作曲指挥系
编辑：彭畅
审核：张卓
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